Bitches Brew

Que yo no soy gay!

2012-01-27T14:12:00.007Z

Muchas de las entradas de este blog nacen del descubrimiento de fotos o de ideas que surgen al revisar el archivo enorme de imágenes que tengo guardadas; creo que puestas una encima de otra no cabrían en mi piso de 55 metros cuadrados. Una nueva variedad del síndrome de diógenes existe, que lo sepais. Esta foto de Rock Hudson y Phillys Gates me hizo sonreír. Dicen que señoras que en su día suspiraban con las pelis de Rock y Doris o babeaban ante semejante titán en Gigante , sufrieron el trauma de su vida al enterarse de que Rock, Roy Harold de nacimiento, era homosexual. La madre naturaleza es así y no solo de Cecil Beatons, Truman Capotes o Charles Laughtons se iba a nutrir el universo gay aunque muchos así lo creyeran por entonces.

Pero eso no fue oficialmente hasta los 80, cuando el sida lo convirtió para siempre en la cara conocida que ilustraría perpetuamente esta lucha. Aún así, en los 70 ya no hacía mucho por ocultar lo evidente.Casi todo Hollywood lo sabía y parte del público empezaba a preguntarse cosas. Ningún actor que pretendiese tener una carretera mínimamente exitosa en el Hollywood de los 50 podía dejar asomar el mínimo indicio de que preferiría bajarle los pantalones a James Dean que los pantis a Marilyn. El colmo de la marca "Rock Hudson" es que siempre lo vendieron como el prototipo del caballero heterosexual con el que las mujeres debían tomar medida a posibles pretendientes. Hubo muchos otros : Sal Mineo, Troy Donahue, Tab Hunter, Anthony Perkins, Montgomery Clift ( quizá el que más sufrió no solo por estar " in the closet" si no por su condición en si )...En el caso particular de Tab Hunter, que aún vive, la confesión no llegó hasta hace bien poco en forma de polémica autobiografía en la que incluso desvela relaciones con colegas de la época. Hablé de esto hace poco en LaMarr de Bárbaros.

Lo dicho, casi era peor ser abiertamente gay en los 50 que en los 30. El terrorífico Código Hays entró en vigor a mediados de los 30 pero no clavó sus garras firmemente hasta los 40. El puritanismo, padre de ese Nuevo Mundo que ahora pretendía forrarse con el show-biz paradójicamente sin escándalo alguno, reinaría unos años en los que genios como Hitchcock la metían doblada con besos intermitentes que sobrepasaban todo límite permitido para esta práctica en cintas como Encadenados. En los 50 se unió a esto la era Eisenhower, en la que los valores más conservadores abanderaban los buzones de todo chalet adosado de familia de clase media americana. Hollywood debía dar ejemplo también.

Phillys Gates era la secretaria de la agencia de talentos de Henry Willson , homosexual, que se dice que "sugería modos de conducta particulares" hacía el de sus nuevos descubrimientos a cambio del salto final a la palestra. Fue uno de los descubridores de Rock y en una fiesta celebrada en casa de Willson , Rock le pidió una cita a Phillys, que parece ser que se enamoró de verdad y que permanció engañada al menos durante un tiempo.

En 1955 Willson se enteró de que los reporteros de la revista Confidential tenían una bomba en sus manos: llevaban meses trabajando en un artículo sobre la homosexualidad de Hudson y contaban con chivatazos de amantes que ofrecían fotos comprometidas con el actor. La bombillita se encendió en la cabeza de Willson y Hudson : Phillys .

La boda

Se casarón justo cuando Rock terminó el rodaje de Gigante (otoño de 1955)y tras una luna de miel en la que Phillys recibió muchos regalos y durante la cual todo parecía ir bien, todo empezó a cambiar. Años más tarde contaría en un libro que el sexo con Rock siempre era muy rápido y nada intenso, como un mero trámite y que el desaparecía algunas noches sin dar explicaciones. En 1958 pidió el divorcio alegando crueldad mental. Dijo que Rock llegó a ser abusivo en varias ocasiones. La frustración haciendo su papel, supongo.

Phyllis murió en el 2006 a los 80 años. Nunca se había vuelto a casar. No me extraña.

Elvira Hancock

2012-01-04T13:12:00.006Z

Elvira ( Michelle Pfeiffer)

Antes que Ginger de Casino , Elvira de Scarface nos enseñó eso que bien resumió a su manera la Melanie de Jackie Brown 14 años después : Mi única ambición es colocarme y ver la tele. Este colocarse y ver la tele no deja de ser un eufemismo estupendo de los valores de esas mujeres florero a las que le gusta serlo , disfrutan de ello y cuya única via de "realización" es ir de compras , a la peluquería y tener un pisazo, ese que no quería la Vivian de Pretty Woman. Pero esta ya sería otro tipo de mujer.

Elvira no se complica.Se tira en la tumbona de la mansión de su mafioso y baila en los locales de moda de Miami con maravillosos vestidos de satén que se compra después de echar esos malos polvos a cambio del vestidor, eso que le recrimina Tony Montana . Tony quiere que Elvira se lo pase bien en la cama , que oye, no está reñido con retocarse el bob todas las semanas. Pero en ningún momento se habla de amor y eso es lo que define a las auténticas Elviras , error que han cometido tantas semi Elviras disfrazadas del panorama social de este país que solo se diferencian en que no están con mafiosos (¿no?) aunque si con vejestorios.

Elvira no pierde tanto los papeles como Ginger , nos deja ver que sabe quien es quien cuando afirma que los de su especie no son ganadores, son perdedores; por lo tanto, juega con ventaja. No es ambiciosa, es vaga y ociosa y la moralidad ni siquiera es una cuestión a la que le dedique dos minutos al dia. Nunca sonríe ni espera nada salvo eso, no preocuparse y vivir en su modorra algo que contrasta angustiosamente con la atmósfera de tensión y violencia continua , ímplicita y explícita ,que define toda la película y el ambiente que rodea su vida.

Ginger (Sharon Stone)

El precio del poder al fin y al cabo es algo que acaba destruyendo a todos menos a las Elviras , que solo pasaron de puntillas.La gran diferencia entre ella y subtipos como Ginger es que Elvira sabe adelantarse a la catástrofe y escapar a tiempo.También las diferencia el hecho de que Elvira no tiene debilidades sentimentales de vidas pasadas. Ella tendrá la oportunidad de encontrar al siguiente que le permita poder pasarse los dias enteros en la cama.

La nostalgia del artista

2011-12-29T12:15:00.006Z

Hace tiempo que pienso que el cine está en un punto muerto agonizante, un punto muerto vago y perezoso que solo tira de imaginería pasada o blockbusters que se alimentan de las ganas de los más jóvenes de ver acción rápida y pensar poco. Al escuchar los elogios a THE ARTIST antes de ir a verla, me llamó la atención esa mirada nostálgica global hacia los orígenes de lo que es el cine, como una necesidad de reivindicar algo, una esencia que se pierde y para la que parece que no hay rescate posible.

Una vez vista la película compruebo que pese a lo agradable que es de ver, los grandes momentos que nos devuelve a los que amamos el cine como a pocas cosas y la perfección estética que tanto es de agradecer hoy en dia, no puedo evitar sentir esa desesperación de cualquier obra de hoy en dia por tender la mano a un pasado mejor y ese beber de fuentes que parece que siempre tienen la varita mágica para todo. La previsibilidad de El artista es quizá algo con lo que juega muy limpio el director, porque probablemente solo prentedía ese homenaje a no solo el cine mudo,sino a todas esas grandes tomas, esos enfoques, esas escenas que todos tenemos como referentes a la hora de apreciar o juzgar nuevas cintas. No disimula el hecho de copietear de aquí allá, sino que reproduce a Gene Kelly y Stanley Donen, a Orson Welles o incluso a King Vidor.

Gilbert y Garbo

Que sea de cine mudo es precisamente la parte central del homenaje,nada más. El guión nos recuerda esa época tan nefasta para muchos , el 29, cuando para colmo del crash económico, Ramón Novarro, John Gilbert y muchos otros se empezaban a dar de bruces con la realidad que le esperaba en la década de los 30. En el caso de John Gilbert , el mitificado amante de la Garbo , fue por una voz tirando a aguda que no daba la talla, en el caso de otrosporque simplemente ( y como le ocurre al protagonista de El Artista), se necesitaba carne fresca.

No hubo piedad. Actores que habían hecho ricos a los grandes estudios se vieron apartados de una maquinaria que miraba para delante sin ni siquiera engrasar el motor. No importaba lo que se dejaba atrás ni los cientos de pruebas de cámara recientes que se guardaran sin siquiera ser revisadas en los sótanos de las productoras. Nuevas caras, voces graves y menos amaneramiento. Si no contabas con al menos dos de estas tres condiciones estabas condenado a vender perritos calientes como Karl Dane, un cómico de mucho éxito de la época que llegó a ganar 1500 dólares semanales ( de los años 20!) y que se suicidó en 1934 con 18 dólares en su cuenta bancaria.

Karl Dane

Los que todavía no hayais visto The Artist, vedla y comprobad si George Valentin, el protagonista , tuvo mejor suerte.

Vulnerabilidad

2011-12-23T13:48:00.003Z

"A diferencia de muchas otras primeras actrices que había conocido y con las que había trabajado, Marilyn nunca estaba de mal humor, nunca utilizaba un lenguaje obsceno aunque las cosas salieran mal. Es cierto que se notaba en ella una especie de dicotomía psicológica que a todos les resultaba problemática : por un lado, su deseo expresado de ser una actriz seria y por el otro su falta de disciplina, su costumbre de llegar tarde. Creo que todo esto surgía de su temor a ser rechazada, a fracasar. Pero detrás de toda esa vulnerabilidad creo que había una persona de acero"

Jack Cardiff,director de fotografía. Conoció a Marilyn en el rodaje de "El príncipe y la corista" y se hicieron amigos.

Fotos de Milton Greene

El dia que Mick Jagger se casó consigo mismo

2011-12-14T14:22:00.001Z

Saint Tropez, 12 Mayo 1971

Mick Jagger no entró en la década de los 70 con buen pie. Hubo crisis existencial ,buscaba cosas nuevas, la heroína le separaba de Keith Richards y al mismo tiempo se preguntaba que iba a ser de los Rolling Stones , de su sonido y su imagen cuando la temida treintena estaba a punto de llegar para los que presumían una y otra vez de su revolucionaria y decadente juventud.El "i hope i die before i get old" y todo ese rollo sesentero que tan demodé se ha quedado hoy en dia. Pero lo que más hirió a Mick Jagger fue que Marianne Faithfull, la mujer a la que siempre volvía cuando se aburría de las camas de otras, lo abandonó. La incredulidad más absoluta abrumó a Jagger cuando Faithfull, ese angel de tetas grandes , como la describía el ex manager de los Stones Andrew Loog Oldham, eligió vivir en la calle y hacerse yonkie dandole un buen escupitajo a la otra opción ( lujo, compras en Tanger y en Paris y mansiones en Chelsea). La relación, de casi 4 años, no se recuperó de la pérdida del bebé que esperaban, a finales de 1968, cuando tuvieron que hacerle una cesarea a Marianne para extraerle a una niña muerta, (Corrina, ya le habían puesto nombre, como la canción de Dylan). Era el séptimo mes de embarazo y las drogas tuvieron mucho que ver.

El verano del 69 también fue clave. Mick dejó embarazada a la bailarina-actriz Marsha Hunt, con la que tuvo a su primera hija , Caris, algo de lo que la mayoría todavía nos enteramos hace poco. Ni "Wild Horses" dedicada ni todas las ( nuevas) atenciones del mundo fueron suficientes para hacer que Marianne se quedara .

Una mujer, una década. Los setenta fueron de Bianca en todos los sentidos, y aunque Jerry Hall aparecería en 1977 rompiendo esa frase de la nicaraguense que aseguraba que "Mick se tira a muchas pero tiene affairs con pocas", a Jerry la solemos asociar más en los 70 con Bryan Ferry y con el Stone en los 80.

Bianca sin Jagger, era una chica de familia bastante pudiente que vino a Europa becada, para estudiar el bachillerato cuando tenía 15 años. Pero el destino hace lo que le da la gana siempre y parece ser que por alguna razón Bianca estaba destinada a la jet set y a las grandes fiestas . Cuando tenía 18 años, en una visita a un sastre, conoció al actor Michael Caine que se obsesionó con ella y se la llevó a Londres. Según Bianca , Caine era un machista superficial que la trataba como si fuera su gheisha. Pronto se hizo su pequeño circulo y lo abandono por el productor musical Eddie Barclay, "padrino" en el negocio de Jacques Brel entre otros.

Pero, sorpresa!, a la reina de la disco , a la mujer que empuñaba un bastón con empuñadura de oro y se casaba con los pezones asomando debajo de la chaqueta , le molestaba algo que impidió que se casara con Barclay : estaba divorciado.

Aquí encontramos el primer punto de unión de los legendarios Jagger : pese a todo el rock, la cornamenta, las mallas ajustadas, el maquillaje masculino y las transparencias y las fiestas sin fin , eran dos personas conservadoras.Cuando Bianca , animada por su amigo el diseñador Halston (que pensaba que tenía la voz de Tallulah Bankhead y todo el glamour de las estrellas del pasado) y otros, se decidió a probar suerte en el cine y a hacer otro tipo de actividades que no consistieran en dormir todo el dia y partir el bacalao por la noche, fue el principio del fin. Jagger se subía por las paredes al ver a su mujer madrugar para ir a clases y, frase textual, le espetaba : " Me gustaba cuando dormías toda la mañana". La distancia hizo que no solo Mick se divirtiera con otras y en seguida aparecieron tentaciones fuertes para Bianca como Ryan O'Neal con quien tuvo una relación bastante larga aunque intermitente.

Mick y Bianca eran demasiado iguales. Hasta tienen los mismos rasgos y la misma estructura osea de la cara. A los dos les pirraba la jet set, relacionarse con príncipes exiliados y artistas decadentes, sermonear mucho y abusar de sus manías.

Parece ser que luego Bianca "vió la luz" y ya sabemos que hoy es una de las filántropas más célebres. Los 80 también le dieron mucha caña con la muerte de muchos de sus mejores amigos. No le gusta hablar de aquellos tiempos demasiado.
Por cierto, ya que he nombrado lo de sus intentos en el mundo de la interpretación, aprovecho para decir que veais esa joya de los 80 titulada "Los locos de Cannonball", con ese casting coral más improbable que Bianca triunfando en el cine : Burt Reynolds, Farrah Fawcett, Sammy Davis Jr, Dean Martin, Peter Fonda, Jack Elam y si claro, la propia Mrs. Jagger.

La Marr de Barbaros - Nuevo Blog

2011-12-09T20:26:00.005Z

No sabeis la de tiempo que llevaba dándole vueltas a la idea de un blog nuevo que combinara mis dos grandes pasiones en un solo concepto. Seguro que ya os imaginais cuales son antes de pasaros a echarle un ojo. Espero que os guste .

Crisis y moda en los años 30

2011-12-01T14:14:00.001Z

Aunque no lo parezca hace 8 décadas hubo una crisis que superó (solo un poquito)a la que estamos viviendo en estos momentos en todo el mundo .Seguro que habeis oído en más de una ocasión la frase :Si se salió de la crisis del 29 , se sale d cualquier otra. Los Threadbare years , los llamaba Groucho March , algo así como los años raídos.De la crisis de los años 30 ,que comenzó con esa caída en picado de la bolsa de NY en octubre del 29 y se extendio peor que la peste bubónica por el resto del mundo , salieron cosas buenas, cretivamente hablando. Salió Las uvas de la ira de Steinbeck, por ejemplo y también que en el mundo de la moda se pusieran las pilas con eso del ready to wear. Paris en los años 30 consiguió ir capeando el temporal y mientras cientos de ex clientas ( particularmente de Sur Americana) quedaban por el camino por la sacudida financiera que llegó a acabar con grandes fortunas (y a otras las dejó temblando) otras pasaban a gastarse en 3 vestidos la cantidad que antes invertían en uno.

Un tipo de vestido imprescindible durante los 30: los de tejido ligero y estampados, como este de Vionet. Aún así, el vestido negro sencillo fue el gran hit de la década. Hasta las millonarias se imponían austeridad.

En 1932 Chanel comienza a vender sus colecciones a la mitad de los precios habituales y aún así no consigue que los clientes norteamericanos vuelvan a pisar el salón hasta 1933. Era una época delicada. Cuando gastabas un pastón en costura, normalmente no había problema a la hora de efectuar el pago , el crédito era algo normal con las grandes clientas,pero en ese momento eso suponía un suicidio para las maisons debido a las enormes fluctuaciones de la moneda. Esto casi causa la bancarrota a una buena parte de ellas si no fuera por los abultados beneficios de finales de los 20.

La década también se puede resumir en un Chanel versus Schiaparelli. Este jersey con trampantojo fue una de las grandes aportaciones a la moda de la abuela de Marisa Berenson.

En este marco aparece el algodón para quedarse y ,si,de manos de Chanel, que tenía ojo para todo. De la crisis surgen sus vestidos ligeros de encaje, algodón, muselina y piqué. Nada de adornos extravagantes ni grandes escotes. La colección del 31 de Chanel arrasó incluso entre las jovenes inglesas que entraban en "sociedad", ya que sus austeros padres no estaban dispuestos a tirar la casa por la ventana ni siquiera para encontrar un buen marido para sus niñas. Además estaba muy mal visto, incluso entre los más ricos, hacer ostentación por entonces. Cuando el gigante asiático, gran baza de hoy en dia, no existía, la sencillez a precios más asequibles consiguió que el lujo sobreviviera. Ya lo decía Vogue por entonces : "It's no chic to be smart" ( smart en el sentido de ropa fina y demasiado elegante).

Pese a diseñar las formas más sencillas para sus clientas, ella no se privaba de las pieles cuando la ocasión lo requería. En la foto, Chanel con Cecil Beaton en una fiesta.

Solo un dato : uno de los míticos vestidos de Vionnet cortados al bies a finales de los años 30 costaba 18 libras para los clientes ingleses. Y os aseguro que aún así eso no era nada barato ni siquiera por entonces.

American Queen

2011-11-30T20:02:00.008Z

Frank Sinatra y Jackie K. se detestaban mutuamente allá por los 60. Con ambos era así, o entrabas con buen pie o tenías su desprecio eterno. Bueno, lo de Frank era bastante más heavy, como te le cruzaras por un mínimo detalle que solo el podía ver o percibir, adios muy buenas. Seguro que muchos recordais a Frank acompañando a los Reagan en decenas de galas en los 80 o cantando para Ronnie en fiestas de la presidencia. Pues bien, lo ponía a parir en los viejos tiempos en los que Reagan intentaba reinar en la serie B. Sinatra y el Rat Pack eran los chicos de Kennedy y quizá el odio visceral de Jackie venía de eso, de que era de todo menos tonta y sabía quien era el que le abría las puertas de las habitaciones de Kim Novak o Angie Dickinson al presi. Luego vino la ruptura traumática con el clan de Massachussetts cuando "alguien" ( Joe K padre?) consideró que ya era suficiente la relación del niño dorado con los gallitos de Hollywood que para colmo compartían whiskies con Sam Giancana y otros maleantes. La rabia de Sinatra, como siempre, no tuvo control y ahí cambió todo. Incluso el voto de toda una vida : a los cuarenta y pico empezó a votar republicano.

Quizá la relación entre Sinatra y Jackie, quien sabe por que motivo, fue la más hipócrita que ambos tuvieron en su vida. A ellos no les iba eso, eran más de listas negras. Pero algo mantuvo la cordialidad mientras pasaban los años y los encuentros se volvían inevitables en el NY de finales de los 70 y los 80.

Cuando Jackie murió ( Frank sobrevivió a todo cristo, Ava, Kennedys, Dean Martin y Sammy Davis), Frank envió dos docenas de rosas rojas con esta nota :"You're America's queen". Lástima que no estuviera al tanto de que la flor de Jackie era el aciano.

Descubriendo el cine

2011-11-21T13:11:00.000Z

Autorretrato

"Cuando era pequeño vivía en una granja cerca de Dodge City, en Kansas. Rodeados de campos de trigo, ocupaban toda visión a lo lejos. No había vecinos, ni otros niños. Solo un tren que pasaba una vez al dia. Solía pasar horas preguntándome de donde venía y a donde se dirigía. Un dia, cuando tenía alrededor de 5 años , mi abuela puso unos huevos en su mandil y anduvimos cinco millas hasta llegar a la ciudad ; ella vendió los huevos y así me llevó a mi primera película. Y desde el primer instante me golpeó fuerte: esos luegares que veía en la pantalla eran los lugares hacia los que se dirigía el tren!. El mundo de la gran pantalla era el mundo real y sentí como mi corazón iba a explotar. Deseaba tanto formar parte de eso."

Si ya admiraba a Dennis Hopper como actor y director y como verdadero icono de toda una época (este si que fue de los de verdad), no os podeis imaginar hasta donde llegó mi veneración cuando descubrí su trabajo fotográfico, una obra evocadora, pequeñas historias impactantes y sencillas al mismo tiempo sobre todo lo que le rodeaba, ya fueran celebridades o gente que se encontraba por la calle ; ese tipo de fotografía que te hace querer saber más , ver más. La guinda a mi embelesamiento por Dennis la pone este pequeño relato con el que introduzco el post sobre como descubrió la magia del cine. Para los que no podríamos vivir sin cine, estos pequeños recuerdos nos trasladan a nuestras propias sensaciones, esos recuerdos que si que hacen que todo merezca la pena. El mio comienza un dia de invierno , también cuando tenía alrededor de 5 años, mordiéndome las uñas como loca y fantaseando una y otra vez durante dias con "Dentro del Laberinto", la primera película que recuerdo que me hizo pensar que qué guay era esto del cine y las películas. Y pensar en todo lo que quedaba por venir...

Geena

2011-11-18T20:49:00.001Z

La única mujer que no tenía que ponerse de puntillas si se encontraba con Brigitte Nielsen en una fiesta, una de las tías más interesantes y con los físicos más espectaculares del mundo del cine y el centro de todas las miradas cuando aparecía en aquellas maravillosas alfombras rojas de principios de los 90 en los Oscars. Geena Davis fue la primera mujer en enrollarse con Brad Pitt en la gran pantalla, en esa gran road movie que es "Thelma y Louise". Fue también protagonista de uno de esos matrimonios hechos en el cielo de los que soy tan fan: se casó con Jeff Goldblum en 1987 y aunque no tuvieron hijos ( imaginaos a esos niños hoy en dia ) nos dejaron "La mosca" y "Earth Girls are Easy"de testigo.

Geena lo intentó como modelo antes de conseguir su primer papel en "Tootsie", de Sidney Pollack, un comienzo del que muy pocos pueden presumir. La segunda mitad de los 90 no fue tan amable con ella , matrimonio con cuernos de por medio con ese hombre con cara de vikingo que la dirigió en uno de los mayores fracasos de la historia del cine , "La isla de las cabezas cortadas", que llámenme tonta o conformista pero que a mi me entretuvo un rato.

Después de "Beetlejuice", "El Turista Accidental "(esta con Oscar incluído), las pelis enumeradas antes y esta aparición en los Oscar a una persona poco le queda por hacer así que Geena se centró en su gran pasión actual : ser arquera. No se a que esperan a crear una súper heroína con el arco y la flecha inspirada en esta mujer. Por cierto, parió por primera vez a los 46 y tuvo gemelos a los 48. Insisto, que pena que no haya sido con Goldblum.

Anjelica y las esculturas desnudas

2011-11-02T11:01:00.024Z

La relación de más de 15 años entre Anjelica Huston y Jack Nicholson terminó en 1989 después de un par de puñetazos bien dados. Así lo asegura sin pudor ninguno el actor que más estatuillas feas doradas se ha llevado a casa.¿Que mejor manera de pasar página después de descubrir que tu pareja ha dejado embarazada a otra?. Acabó con Anjelica pateando un culo pero también con clase, dos cosas que nos encanta asumir sobre ella y que sabemos que son verdad. Al mismo tiempo, se dirigió a Jack y le dijo : Tienes que apoyar a esa mujer. Con todo el dolor del mundo dijo adiós sin saber que enseguida conocería al verdadero amor de su vida: el escultor Robert Graham, inmensamente reconocido en Estados Unidos por trabajos como el Memorial de Roosevelt en Washington o el Olimpic Gateway en el Coliseo de Los Angeles. Aún así, su mayor debilidad y a lo que dedicó gran parte de su trabajo fueron los desnudos femeninos, piezas que se amontonoban en la casa que compartió con Anjelica en Venice, la parte más bohemia de L.A, durante toda su relacion.

Anjelica y Jack

Anjelica y Robert

De ahí viene una anécdota que contó Maria Shriver Kennedy, gobernanta consorte de California por entonces y gran amiga de Anjelica y Robert en el funeral de este hace casi 3 años. Contaba como en una ocasión acudió acompañada por su madre Eunice, una de las hermanas de JFK, católica hasta los huesos, a la casa de la pareja y enseguida se dió cuenta de que su madre caminaba horrorizada por los salones sin decir ni una sola palabra. Cuando se iban, vió como la hermana de aquel hombre que dividia su tiempo entre la crisis de los misiles e intentar chingarse a medio Hollywood, se ponía a rezar musitando, medio en silencio. Le dijo a su hija que estaba rezando una oración por ella, otra por el escultor y otra por esa : "pobre, pobre mujer!". El catolicismo siempre tan práctico y tan ágil a la hora de definir.

Por cierto, ahora que el viejo Jack anda pitopausico perdido admite haber cometido un gran error en dejar escapar a Anjelica e incluso intentó reconquistarla este verano, regalandole un collar de rubíes por su cumpleaños. Ah, y se está diciendo que puede que tengamos autobiografía de Anjelica. Si lo cuenta todo , creo que puede ser un libro legendario. Sobra decir que si ve la luz, algún día os contaré los detalles.

¿Aún no has visto Johnny Guitar?

2011-10-28T17:40:00.002+01:00

"Mienteme, dime que todos estos años me has esperado..."

¿Como presentar a Johnny Guitar, como hacerle justicia en una pequeña revisión? Puede ser un western, atípico eso si, dónde la historia entre dos mujeres de armas tomar ( nunca mejor dicho) sustituye a cualquier vaquero de sombrero y whisky en mano. Un western algo barroco, dónde la iluminación y los magníficos escenarios ensalzados por la poderosa fotografía , destaca tanto como la historia en si, de hecho van de la mano. Es un western,desde luego, ya que la acción se desarrolla en Arizona a finales del siglo XIX , pero al fin y al cabo un western que ya sabemos que va a ser especial y único al llevar la firma de Nicholas Ray. Pero lo mejor de Johnny Guitar es una historia de amor intensa y llena de pasado , elevada a culto por esos maravillosos diálogos y las interpretaciones de una de las mejores Joan Crawford que hayais visto en pantalla y un soberbio al mismo tiempo que contenido Sterling Hayden. Se ve que le tenía muchas ganas al papel.

"Aquí hay paz, los problemas los traeis siempre vosotros"

Luego está la ropa, que convierte a Johnny "Guitar" Logan (Hayden) en el vaquero con el mejor pañuelo jamás visto en cine y a Vienna ( Crawford) en una experta en eso de arriesgar con la paleta de colores. Blusas de colores chillones, o en su defecto su lazada,pantalones , un buen cardado y todavía tiene tiempo para tocar el piano envuelta en chiffon blanco en la que es , para mi gusto, una de las escenas más magistrales , modernas e inesperadas del cine clásico.

Escena con Ernest Borgnine, preludio de lo que vendría después...Todavía tenemos a Borgnine coleando y en activo, debe de haber cumplido 172 años o por ahí.

En la trama hay mucha obsesión, los personajes, de un modo u otro , son obsesivos y a eso sabía sacarle todo el jugo el director que nos regaló también "Rebelde sin Causa" y que fue muy injustamente maltratado por los peces gordos de Hollywood en general. Nicholas Ray fue tan incomprendido como caótico. Su carrera se acabó practicamente tras dirigir 55 días en Pekin, en la que dirigió a Charlton Heston y Ava Gardner y cuyo rodaje, unido a un abuso continuo del alcohol, precipitó un ataque de ansiedad tremendo seguido de un ataque al corazón. Y asi, basicamente, fue como la carrera de uno de los directores más sensibles y valientes de su generación quedaba fulminada sin que aparentemente le importase un carajo a nadie. Menos mal que el tiempo pone a (casi) todo el mundo en su sitio.

Te he buscado en todos los hombres que he conocido

Volviendo a los personajes, quizá la más obsesiva, sea la Emma de la casi siempre furiosa Mercedes McCambridge, archienemiga de Vienna por muchos motivos más de los que ella se imagina, el primero ,obviamente, los celos. McCambridge, como alguno recordareis, también odió a Elizabeth Taylor en "Gigante", donde interpretaba a Luz, la hermana de Vic ( Rock Hudson), responsable de que el personaje de James Dean evolucionase en esa maravillosa caricatura de los millonarios garrulos de Texas que se comieron el mundo y lo inundaron de petroleo. Mercedes McCambridge fue una actriz secundaria de lujo , que quizá dió más de si en la televisión por ese físico tan particular que la limitaba bastante para el cine , con una cara casi andrógina que hacía que pareciera la hermana psicótica y menos agraciada de Lucia Bosé. Después de una carrera la mar de chula que incluyó "guest starrings" en series del oeste como Bonanza o Látigo ( la que puso a Clint Easwood en el mapa), un Oscar por la primera película que hizo ( El político, 1949) y pelis tan de culto como esta o De Repente el ultimo verano, no pudo tener una premio más perfecto para el perfil que siempre dió que convertirse en la voz de Linda Blair en "El Exorcista" cuando está dominada por el demonio. La bronquitis que padeció toda su vida jugó decisivamente a la hora de conseguir el trabajo. Hay que hacerle un poco justicia a este mito tan poco conocido, la gran Mercedes.

Con excepción de Steven Seagal, todo actor tiene "la secuencia" de su carrera. La de Mercedes probablemente sea esta.

A ver, que creeis, ¿que Crawford y McCambridge se hicieron muy amigas durante el rodaje e intercambiaban recetas de cocina? Obviamente no. Las peleas no se hicieron esperar y en una ocasión, Joan , en un ataque de rabia, tiró a la carretera la ropa diseñada para Mercedes en la peli.

Es curioso como los personajes masculinos simplemente adornan la rivalidad entre esos dos personajes femeninos comidos por el odio. Quizá Emma sería un personaje bastante vacio y dificil de creer si no fuera interpretado por McCambridge. El guión no es perfecto pero la dirección de Ray lo hace encajar. Al pensarlo bien, lo mejor de ver esta película es que no es necesario analizar nada de por si, el final y como va sucediendo todo , justifica la peli. Uno se queda con su esencia y sus diálogos, que tanto podrían pertenecer a un western , como al cine negro o a una melosa peli romántica. Puede, entonces , que estemos ante la primera peli que no encajó nunca en un género. Fantástica.

Richard Gere y Lauren Hutton son Julian y Michelle en American Gigolo ,1980

2011-10-22T11:46:00.005+01:00

Bang Bang, my daddy shot me down

2011-10-20T12:12:00.038+01:00

Oscar Wilde decía que en lo que se basaba el concepto del amor era en dar sin esperar recibir nada a cambio. Esta frase ha atravesado páginas, décadas y millones de gargantas que repiten este tipo de citas con voluntad efectista o ha sido leída por millones de personas que en el fondo saben de que estaba hablando una de las mentes más privilegiadas y agudas de la cultura universal. Desde luego, casi todos experimentamos este tipo de amor tan grande aunque sea en la figura de los padres, esos pocos que no te juzgan y que te quieren ,te apoyan e incluso te soportan pase lo que pase. Entre estos "casi todos" no está Lindsay Lohan . Los papás de Lindsay la querían de un modo distinto. Similar quizá a esas personas enfermizas que no aman, poseen. . La posesión de un gran filón en este caso. Los papás suelen mantenerte hasta que te independizas, te compran regalos de vez en cuando y te quieren, te escuchan y te aguantan cuando eres un adolescente insoportable. Los de Lindsay compraban los regalos de Navidad y las botellas de champán de sus fiestillas privadas con los cheques de la prometedora pecosa y como el propio título de la película de su pequeña, lo de educar a sus hijos lo olvidaron en Londres y la moralidad se la vendieron a cuatro camellos en California.

A Lindsay nadie le dijo que no se bebiera dos botellas de vodka por las noches, que no abusara de todo como si no hubiera mañana , que no saliera de los baños de los clubs del brazo de Paris Hilton con puntitos blancos asomando por los agujeros de su nariz. La empujaban a ello e incluso su madre la acompañaba y buscaba oportunidades profesionales como reportera de serie Z mientras Linds se fumaba un chino en el baño.Nadie le dijo que tras tres o cuatro historias de este tipo su carrera como actriz, que es lo que la pobre siempre quiso ser porque quizá fue lo único que tuvo como terapia de choque desde siempre, pasaría para siempre a un segundo plano. Tras las detenciones el segundo plano ya ni siquiera era visible y con las continuas apariciones bochornosas del padre ex timador y ex drogadicto ( para colmo lo lleva en los genes la pobre) , el new-born christian, como el mismo se denomina, su vida se convirtió definitivamente en un reality show, esta vez sin cheque de por medio, un show de decadencia americana del que todos los medios exprimen su porción, para colmo gratis. Tan fácil lo ha dejado la Mean Girl.

¿Donde buscas el equilibrio y las ganas de creer en las cosas buenas cuando ves a tu padre en una ventanita de un talk show indicando con señas que las manchas de los dientes de su hija son por fumar crack? Ese que ha encontrado a Cristo, comenta en la tele , ya ni siquiera por dinero , si no por el subidón de que unos focos y dos camaras te apunten en el salón de tu casa, que su hija es una yonki y analiza la posible elección de drogas en directo como Nuria Bermudez contaba los polvos con Antonio David.

El gran ídolo de Lindsay, Marilyn Monroe cometió un gran error. No tener padre, no saber quien es, no haberlo visto ni una sola vez puede parecer algo terrible, una putada, algo que te va a reconcomer toda tu vida. Pero todavía es mucho peor tener uno que sea un impresentable, un vividor sin escrúpulos que te cambiaría por una raya de coca si hace falta o por 4 minutos en la tele, algo que por lo que parece engancha mucho más. Otros ni eso, ni usarte quieren. Marilyn fantaseó toda su vida con que su padre era Clark Gable o en su defecto un caballero maravilloso que se le parecía. Un dia vio una foto de Stan Gifford, ese padre perdido, y si, tenía un bigote, era como Clark. Pero un dia lo llamó para conocerlo y se enteró que el no quería saber nada, que el no tenía ninguna hija ni quería tenerla. La poca fantasía que le quedaba a Marilyn a esas alturas voló y se dió cuenta de que todo era una ilusión, y volvió a repetir compulsivamente en su cabeza lo que una vez dijo pero no creyó : Un chica lista besa, pero no ama, abandona y no es abandonada".

Tyrone

2011-10-14T19:15:00.002+01:00

En un capítulo de "Mad Men" recuerdo que una azafata de avión le comenta a Don Draper que se parece a Tyrone Power. Sin duda la buena chica habría visto esta foto...

De aspecto saludable y como de perenne loción aftershave recién aplicada , resulta abrumador ver a Tyrone en sus últimas películas, con aspecto cansado, ojeras, la piel grisácea, alertas crueles del incipiente infarto que lo fulminaría a los 48. Es alucinante ver "Fiesta", esa peli en la que dos cadáveres andantes , el y Errol Flynn, dan sus últimos pasos por la pantalla. Ninguno de estos 2 galanes, probablemente los más hermosos de su época, pasó de los 50.

El mechón de Faye

2011-10-13T10:16:00.001+01:00

Si alguno de los que leais esta entrada no sabíais que Faye Dunaway es una de las grandes bitches que ha dado el cine a lo largo del siglo xx por favor hacermelo saber en los comentarios, me llamaría mucho la atención. En Hollywood siempre ha sido vox populi. Seguro que ahora, en esta década tan aburrida que ha inaugurado el milenio hay alguna actriz por ahí ( con una décima de su talento, eso si) que la supera con creces en malos modos pero de eso nos enteraremos dentro de 50 años. Faye es diva, insegura, obsesionada por su imagen y muy puñetera.

En el show-biz se la conocía como Barracuda, lo que desde luego, suena a todo menos a "compañera agradable con la que trabajar de 8 a 5 en un set de rodaje". A principios de la década de los 70, Faye se estaba consolidando como una de las mejores intérpretes de su generación después de protagonizar clásicos como "Bonnie and Clyde", "Pequeño gran hombre", "El caso de Thomas Crown" ( irresistibles ambos, ella y McQueen) o "Amantes", de De Sica, durante la cual conoció a Marcello Mastroianni, con el que tendría una relación de 2 años, justo antes de que el delicioso italiano de Fontana Liri se enamorara de Catherine Deneuve , con la que tuvo a su hija Chiara (1972).

En esta época, Roman Polanski se enfrentaba un nuevo proyecto ,"Chinatown",con ganas de demostrar que lo de "La Semilla del Diablo" o "Repulsión" no habían sido espejismos. Se trataba de una película al más puro estilo Raymond Chandler cuyo guión estaba basado en un libro de Carey McWilliams centrado en la corrupción en la explotación del agua en California. Así como todos tenían bastante claro que el atípico detective protagonista tendría la cara de Jack Nicholson, el papel de Evelyn Mulwray le encajaba como un guante, según Roman, a Jane Fonda. Esta, después de tontear con el si y con el no y con la firma en el contrato, dejó tirado en el último momento al ya de por si difícil e irritable director, que pasó a considerar a Faye como una opción atractiva.

Roman no estaba en su mejor momento. En 1969 , Charles Manson enviaba a 4 ovejas descarriadas bañadas en LSD a matar a los "cerdos" que según el eran los culpables de que mediocres como el no triunfaran. La gente de éxito era su enemiga. Una casa del tramo final de Cielo Drive fue la elegida para purgar todas sus frustraciones la noche del 8 de agosto del 69 y entre los que murieron a tiros y cuchilladas estaba Sharon Tate, la mujer de Polanski de 26 años, embarazada de 8 meses. La sociedad americana más conservadora vió su oportunidad de culpar de tal salvajismo a los libertinos hippies , a los fumadores de marihuana y a los degenerados actores , directores y gente del mundillo de la costa oeste que habían dado pie con su comportamiento y estilo de vida a semejante bacanal de sangre. A Polanski poco menos que lo culparon indirectamente de la muerte de su mujer y su hijo. Tras esa pesadilla, el director polaco rodaría 2 de las cintas más olvidables de su filmografía, "MacBeth" y "¿Qué?", esta última una película de bizarrísimo argumento con Mastroianni ( los seis grados de separación siempre presentes como podeis comprobar) y el gran Hugh Griffith como protagonistas. A mi , que conste, que me gustó mucho , tiene momentos antológicos.

Chinatown era la gran oportunidad pero solo pensar en volver a Los Angeles le ponía enfermo. Aún así y pese a las dificultades que supuso la reescritura del guión y su relación con Dunaway, Polanski puede citar hoy en dia esta obra como uno de sus mayores logros. Chinatown se rodó en 1973 y en seguida quedó en embarazosa evidencia que Roman y Faye tenían ideas opuestas de como abarcar la dirección de una película .Faye quería que el director le diese mil explicaciones por cada escena, que la guiase , que la ayudara a reaccionar. Polanski detestaba esta forma de trabajar, todo lo que se acercase peligrosamente al "método". Las peleas y los gritos no tardaron ni una semana en dominar los dias de trabajo. Es legendaria la respuesta de Polanski a la petición de Dunaway de que le hiciese ver las motivaciones de su personaje : "¿Motivaciones? Yo te daré motivaciones. Todo el dinero que te pagan por hacerlo".

A todo esto había que añadir la actitud casi paranoica de Faye con lo que tuviera que ver con su aspecto. Así que la mecha de la dinamita en la que se había convertido su relación con su director acabó por estallar un dia en el que rodando un primer plano , Roman veía impacientemente como un mechón de pelo de la actriz se interponía entre la cámara y su cara continuamente. Ante la evidente incapacidad del peluquero de solucionar el problema, Roman se dirigió hacia ella y de un tirón arrancó el mechón rubio, implacablemente. Dunaway no lo mató en ese mismo instante porque no tenía con que hacerlo. Huyó del plató gritando como si estuviera poseída, insultando sin parar a Polanski y provocando la cancelación del rodaje por lo que quedaba de dia. Faye se negaba a volver a trabajar mientras Roman estuviese delante, solo llegando a ser convencida ante un precioso regalo en forma de Bentley. ¿No os encanta?.

Por cierto, si quereis comprobar lo increiblemente buena que es la muy bitch , incluso cuando todos aseguraban que rozaba la serie B ( no se como alguien puede ver esto como algo negativo) teneis que ver "Barfly",basada en la obra de Charles Bukowski, peliculón con Mickey Rourke, un clásico de los 80. (El fotograma es de la peli).

Larga Vida al Universo Waters

2011-09-30T07:29:00.002+01:00

John Waters no encuentra financiación para su próxima película. David Bustamante tiene disco, Cheers versión española sale a la luz ( poco le queda segun parece) y diseñadores sin puestos de venta reciben subvenciones en unos tiempos en los que a mucha gente solo le queda echarse a la calle a pistoletazos cual bandoleros, pero JOHN WATERS no tiene quien le produzca una peli 40 años después de Pink Flamingos. Y 20 años después de Cry Baby. Waters es un gran icono de la cultura popular underground americana, me gustaría decir que internacional pero lo dudo visto lo visto. Nunca se ha hecho millonario con ninguna de sus pelis, aunque la verdad, esto hubiera sido lo realmente inquietante. Mejor que siga siendo un héroe para pocos y que la mayoría siga viendolo solo como ese amante de la coprofagia y de lo asqueroso. Es lo que tiene la limitación. Elegante y educado como pocos, Waters se ha limitado a ofrecer la visión más extrema y degenerada de las personas, de las anécdotas de la vida, de lo marginal pero también de lo muy cotidiano.

Si es que somos todos unos squares....
(Fotograma de Cry Baby)

Waters, entre otras cosas, me ha hecho tener unas ganas locas de visitar ese Baltimore que sirve de escenario perfecto para sus películas , historias que a primera vista podrían ser rodadas en cualquier localidad de cualquier estado pero que no hubieran sido lo mismo.

"Necesitamos hacer que los libros sean cool otra vez. Si te vas a casa de alguien y no tiene libros, no te lo folles". J.W.

(En la foto, dos de mis personas favoritas e todos los tiempos. )

Con Mink Stole.

Hace un par de años se hablaba de "Fruitcake" como su próximo proyecto, una película sobre un chico apodado así por su postre favorito que se escapa después de que sus padres sean detenidos por robar carne en un supermercado. Encuentra a una chica que ha sido criada por una pareja gay y que busca desesperadamente a su madre biologica. Creo que quería ambientarla en las Navidades. Las Navidades por Waters es lo mejor del mundo. ¿Quien no recuerda los Cha Cha shoes de Divine en "Female Trouble"? Parece ser que se ha venido abajo por la falta de medios para rodarla. Mink Stole y Patricia Hearst iban a volver a hacernos la vida más hilarante y encantadora. Seguro.

Esperemos que todo sea un bache y que a John le queden bastantes más pelis y guiones por regalarnos y por añadir a esa lista de 12 largometrajes que nos han hecho ver las cosas con otros ojos y divertirnos mucho , sin que pidamos nada más . Los fans de Waters solo exigimos ver lo que a el le apetece que veamos. ¿Mis favoritas?: Siempre he tenido debilidad por Female Trouble, Cry Baby y Hairspray, aunque todas se me han quedado grabadas por un motivo u otro.

"Please, Mr Jailer...."
(Fotograma de Cry Baby)
Johnny! Financiale tu la peli que tienes muchos millones!

Travistiendo una época

2011-09-17T19:02:00.027+01:00

Puede ser que sea porque se parece más a Mira Sorvino que a Marilyn Monroe, o porque ya nadie pasea en un descapotable por Connecticut con gafas y pañuelo sin que no sea algo orquestado por Leibovitz para el enésimo reportaje anestesiado de sus últimos años de carrera, puede ser que todo resulte tan lejano como si nunca hubiese ocurrido, quizá es porque hoy en dia nada como el viejo Hollywood y como ELLA, cabeza más visible de aquella cadena de embalaje y fábrica de sueños y también de depresiones , sería posible. Marilyn solo existió porque nació en los años 20 en California, ni 10 años antes o después, ni en otro lugar, hubiese pasado.

Puede ser porque estamos hartos de "revivals" y de la muerte cerebral de los creadores de historias a 8 euros la entrada que recurren al "congelador" y nos la intentan colar continuamente. Puede ser que se piensen que somos estúpidos y que nos creemos todo ese cuento para no dormir del glamour y de la grandeza de las estrellas de hoy en dia , la mayoría de las cuales no serían añoradas en absoluto si se retiraran a pescar a Ohio para siempre mañana mismo.

Pero básicamente el problema es que a nadie que la haya visto a ELLA, ya sea adueñándose de cada rincón de tu mente en un primer plano mientras se desesperaba en "Bus Stop" o pestañeando pesadamente con unos parpados agotados , cubiertos de demasiada máscara para disimular lo que todos sabían en "Vidas Rebeldes", a nadie que la haya visto a través de los ojos de Richard Avedon ,George Barris o Milton Greene, a absolutamente nadie que se haya emocionado aunque fuera una sola vez con ella le interesa esto lo más mínimo.Todavía más patético resulta si se nos intenta vender como la versión definitiva. Que poco pudor. Una versión definitiva de un misterio, de algo maravilloso que nadie, ni siquiera los que mejor la conocieron pudieron explicar jamás.

En un pequeño pueblo de Irlanda

2011-09-14T12:59:00.000+01:00

Sean & Mary Kate

Un museo dedicado a una sola película. Si, a una película, a 120 minutos de ficción. Siempre me han fascinado , como buena mitómana, las personas que dedican su tiempo , una buena cantidad de su dinero y lo más importante, mucho esfuerzo y cariño a hacer un homenaje a algo que ha marcado la diferencia en sus vidas, sus recuerdos. En realidad ,se trata de devolver simplemente una parte de esos buenos momentos que les deben a una obra, a un actor, a una película en este caso... y querer compartir esos sentimientos con otras muchas personas que puede que hayan sentido lo mismo.

Imagen del rodaje...Ford no pierde detalle.

"El hombre tranquilo" fue rodada en Cong, un pequeñísimo pueblo de Irlanda, vamos, que lo situó en el mapa seguro que incluso para algunos compatriotas. Gerry Collins es uno de los responsables de que el "Quiet Man Cottage Museum" mantenga viva la esencia de toda una época y de que un pedazo de la historia del cine viva para siempre en el Condado de Galway. En Cong estuvo Maureen O'Hara a sus 91 años este verano para celebrar el 60 aniversario del rodaje de la película que la inmortalizaría para siempre.

El equipo del hombre tranquilo, encabezado por el coloso John Ford y por los protagonistas John Wayne, Maureen O'Hara y Ward Bond (que interpreta al padre Lonergan, Ward era íntimo amigo de Wayne y tuvo papeles en infinidad de cintas protagonizadas por el "duque") filmó durante seis semanas de verano de 1951 en Cong y en otras localizaciones de Irlanda la que iba a convertirse en una de las películas más queridas y más perfectas de la historia del cine, una historia que a punto estuvo de no rodarse jamás ya que los estudios la descalificaban como " esa pequeña y tonta historia irlandesa".

Estaba yo pensando lo curioso que es que John Wayne ,1 tipo con el perfil de sus personajes bien definidos en un género ( las pelis del Oeste) ,dejara una de sus mejores interpretaciones y su papel más memorable en esta peli homenaje a la Irlanda idealizada por un Ford cuya familia huía tres cuartos de siglo antes de la gran hambruna. Otro caso parecido es el de Bogart emblema junto a James Cagney del cine negro de los 30 y 40 pero cuyo papel en "La Reina de Africa" de John Huston se nos viene a la mente tan rápido como el Sam Spade de "El Halcón Maltés".

John Ford era un cabronazo, un sádico, diría yo, de ser ciertas la mitad de las anécdotas que se cuentan sobre el y el trato que le daba a sus actores. Pero era el mejor , y si así lo aseguran quienes más lo sufrieron imaginaros hasta que punto lo era. Con O'Hara mantuvo una extraña relación de amor odio a lo largo de toda su relación profesional ( hicieron 5 películas juntos). Mientras a unos les decía que era la actriz más increible con la que había trabajado a otros les decía que era incapaz de decir una linea bien. Siempre se ha rumoreado que estuvieron liados y que el nunca llegó a olvidarla. Como si fuera tan fácil.

¿Donde está Yasmeen Ghauri?

2011-09-12T12:01:00.001+01:00

No solo de Linda Evangelista se nutre Canadá en lo que concierne a llevar la marca como cuna importante de súper modelos. Shalom Harlow, Daria Werbowy, Alana Zimmer o (el) Coco Rocha también nacieron en ese país multiterritorial al norte de America que siempre se ha considerado como un apéndice de los Estados Unidos aunque en realidad tengan poco que ver, ya sea en el estilo de vida, en la demografía ,en el origen de los inmigrantes o en este caso, en las características de las modelos que exporta al mundo. Precisamente de un origen y una mezcla más que exótica viene otra de esas modelos del país de la gran frontera, Yasmeen Ghauri, que fue la que compartió con Linda la gloria de esos primeros noventa. Hija de padre pakistaní y madre alemana, Yasmeen demuestra mi teoría de que las mezclas extremas pueden dar lugar a lo mejor o a lo peor en cuanto a rasgos físicos. Y cuando dan lugar a lo mejor, hablamos realmente de bellezas dificiles de igualar, de esos rostros que están hechos para ser observados e inmortalizados. Es el caso de Yasmeen, morena , con el óvalo facial perfecto, muy Hayworthiano , de rasgos con un toque severo y al mismo tiempo un semblante relajado y hasta dulce , cintura de avispa y piernas delgadísimas pero muy tiarrón al mismo tiempo.

Hay muy pocas modelos excelentes como Claudia , McMenamy o Evangelista. No digo que Ghauri sea una modelo mala, todo lo contrario, pero siempre la he visto más como un maniquí perfecto que daba gusto ver desfilando para Chanel o fotografiada por Demarchelier (que la adoraba) o Walter Chin. Y a mi Yasmeen me encanta porque los registros eran ella misma,sus rasgos físicos. No le hacía falta tener excesivo talento para mutar en mil y un personajes cuando era fotografiada. Simplemente era recogerse el pelo en una coleta tirante y ponerse un bañador y ser la jaca número uno o peinarse a lo Bacall y llenarse de encaje y convertirse en la mejor imagen del universo romántico y sofisticado de Valentino.

Fue cuestión de dos portadas, Elle y esta tan memorable en Vogue Italia , la primera de 1991....

..y Ghauri ya estaba en la cumbre. Después vinieron decenas de campañas y desfiles. Lo hizo todo : Valentino, Chanel, Versace, Lanvin, Escada...fue sin duda, de las 10 modelos que más trabajaron durante la primera mitad de los 90 y de esas caras que no falta en la cuadrilla que identificamos con toda una época. En 1997 se retira, siendo el broche final un desfile de Saint Laurent. Se casa con un americano ,borra el Ghauri y añade el apellido Bernstein . Poco más se vuelve a saber de ella , solo que parece no echar de menos la moda. Los que charlan con ella en galas benéficas o eventos sociales a los que asiste contadas veces dicen que para ella fue una etapa de su vida , PASADO. Supongo que también tendrá su encanto que algunas de las grandes no formen parte de este come-back de las gloriosas de los 90, que a mi ya me están malacostumbrando. Que vuelvan, que vuelvan todas.

Some Like it Hot

2011-08-25T15:19:00.006+01:00

Esa señora de negro que veis junto a Marilyn y Miller es Paula Strasberg, la mujer de Lee Strasberg, cabecilla del Actor's Studio. Paula era parte fundamental del entorno de Marilyn Monroe cuando rodaba una película, no podía trabajar sin ella. Tal era su influencia que en su contrato siempre constaba que 3000 dolares semanales tenían que ir para Paula, que sin ella no había concentración y seguridad y, por lo tanto, no habría interpretación. Aún así, ni Paula ni Arthur ( que a medida que pasaba el tiempo se iba convirtiendo en un capullo egoísta y snob en lo referente a su matrimonio con Marilyn) pudieron evitar un rodaje lleno de retrasos, enfermedades, insomnio y depresión. Cada vez que rodaba una escena, al terminar, Marilyn miraba inquisitivamente a Paula, en busca de aprobación, ignorando a Billy Wilder, lo que enfurecía al director ,que acababa lamentandose con Miller, quien hacía poco por defender a su mujer. Un caos con un resultado maravilloso.

Por cierto, Marilyn estaba embarazada de casi 3 meses durante el rodaje. La pérdida fue uno de los muchos "principios del fin".

Tony Curtis cubierto por Daphne & Josephine

2011-08-17T12:48:00.010+01:00

¿Que mejor manera de llamar a las perritas?

Tony decía que lo más preciado que tenía era una gran mente, una buena salud y unas buenas piernas con las que huír cuando fuese necesario. No está nada mal. Además, yo creo que tenía un sentido del humor irreverente como pocos, una manera de ver la vida peculiar y deliciosa , uno de los mejores culos de la historia ( y unas pestañas maravillosas) , pintaba unos cuadros muy chulos y 2 de sus matrimonios fueron creados por el cielo : uno con Janet Leigh( ambos nacieron sin duda para juntarse y tener a Jamie Lee ), y otro con Jill, esa ex-starlet sucedánea de Brigitte Nielsen que tanto lo mimó durante sus ultimos 17 años.
Una gran vida , unas grandes historias.

El personaje Kate Moss

2011-08-14T13:14:00.017+01:00

La diferencia entre Kate Moss y otras modelos es que Moss está muy ocupada interpretando su propio personaje desde hace tiempo. Hace siglos que el gesto se le ha congelado y que ya no sugiere nada que no sea : Vale, estamos viendo a Kate Moss. No hay nada detrás , no hay personajes, el suyo propio se la ha comido entera pero ella está encantada. Linda Evangelista siempre soñó con ser modelo, es lo que siempre quiso hacer. No quería ser actriz, ni escritora, ni embajadora de Greenpeace, ni diseñadora, ni mito. Moss quiere ser icono pop, icono viviente, ahí es nada. Juega a ser rebelde, borracha,le encantaría ser una mezcla de Rimbaud, Anita Pallenberg y Jim Morrison y se viste como Bardot o como Marianne Faithfull matizando su propio cuento con sus pinceles favoritos, entre ellos Mario Testino, que ahora le hace un ego reportaje horrible y caduco para Vogue Usa .

Kate fagocita todo de lo que se rodea. Cuando salía con Pete Doherty jamás hubo peligro de que Kate se convirtiese en una yonkie, jamás. Siempre tiene una parte de ella que lo tiene todo bajo control y se regodeaba en la estética y en la decadencia simplemente , en ese ser que en ese momento completaba el mito. Otro de los pinceles con los que jugar : primero el actor, luego el editor, después los diseñadores malditos, luego el yonkie rockero... El cuadro queda completo, pero a muchos ya no nos dice absolutamente nada.

Fred Astaire

2011-08-10T19:45:00.003+01:00

Aquí a Fred ya le importaba un carajo el bisoñé...

Kennedy y el cuñado Lawford

2011-08-10T19:27:00.007+01:00

Ni nos podemos llegar imaginar las fiestas que organizaron estos dos en sus tiempos. A Kennedy le perdían las mujeres y mucho más las estrellas de cine, así que su ídolo , además de Sinatra, era su cuñado, Peter Lawford, casado con su hermana Pat, actor inglés con poco éxito en Hollywood pero que se movía por buenos círculos y tuvo sus momentos de gloria en las pelis de finales de los 50 del "Rat Pack". El bueno de Jack bombardeaba a Lawford con preguntas, entre ellas, como tenía el culo Lana Turner o si la McLaine tenía el vello púbico pelirrojo. Lawford y Sinatra , que en realidad nunca se cayeron bien pero mantenían la sintonía por el nexo en común Kennedy, le proporcionaban al "picha brava commander in chief" todas las startets posibles y algunas actrices de primera. Se dice que Kim Novak entre otras. Lo de Marilyn ya sería otro episodio...

Otro dato : Jackie K. y Sinatra se detestaban. Ah! y la caída en desgracia de Lawford fue monumental : Sinatra la pagó con el cuando Kennedy declinó instalarse en su casa de Palm Springs tras recibir un toque de atención de su gabinete por sus aventuras cada vez más comentadas con la cúpula más gamberra de Hollywood. Sinatra nunca volvió a hablarle a Peter y tras la muerte de JFK en 1963, Pat se divorció del. En esos momentos las infidelidades ( debe ser la mujer con más cuernos de la historia seguida por Jackie) ya pasaban a un segundo plano...las drogas ocupaban el principal foco de atención de su marido. Los 70 y los 80 ya fueron el declive final, casi sin trabajo, alcoholizado.... Una vida peculiar la del elegante inglés al que su madre vestía de niña de pequeño.

Carre Otis by Herb Ritts

2011-08-10T19:13:00.004+01:00

Warhol

2011-08-07T17:23:00.005+01:00

Lo que más le gustaba en el mundo a Andy Warhol era observar, no solo situaciones y personas, también comportamientos, gestos y objetos estáticos , perecederos o no, a los que el daba vida con sus polaroids. La obra de Warhol es el resultado de su curiosidad.

Dean Martin

2011-08-07T17:18:00.005+01:00

El dia de Navidad de 1995 hubo dos muertes : la de Dean Martin, y con el, el adjetivo "cool", aunque parece que hay muchos que aún no se enteran. No eres cool por vestir de Alexander Wang , porque te fotografíe Slimane o por salir con un rockero. Lo eres si desaparecias de tus propias fiestas ,te llevabas un vaso de leche y galletas contigo a la habitación y te ponías un western en la tele sin ni siquiera avisar,simplemente desapareciendo.Como hacía el viejo Dino. También ayudan las camisas impolutas , por supuesto.

Halston

2011-08-07T17:16:00.004+01:00

Me encantaría tener este libro, pero nada, no baja de los 110 en Amazon.

Hombres que nunca me robarían la hidratante o maromos que me llevaría a la cama , como prefieras (3)

2011-08-07T17:15:00.004+01:00

JEFF BRIDGES

El miedo a que nadie hable de nosotros cuando hayamos envejecido

2011-07-21T11:07:00.006+01:00

Cuando seamos viejos , los no operados miraremos a los operados como esa gran curiosa especie con rasgos idénticos, esos nuevos rasgos que lo han borrado todo, las risas, la mala leche, los lloros ... Yo estoy muy a favor de la cirugía estética cuando se supone que va a servir para arreglar una imperfección, para mejorar , nunca para empeorar. Esto descarta el botox usado como si fuera cocaína, compulsiva y frenéticamente, y los arreglos a mujeres u hombres de por si guapos y dueños de rostros y cuerpos a los que sería un pecado encontrar un gran defecto a no ser que tengas una tara mental.

Voy a coger un ejemplo en particular que sirve para ilustrar la madurez de la mayoría de las mujeres famosas que en su momento cumbre fueron sex-symbols, iconos de belleza o que hicieron de su rostro y de su aspecto en general su cheque-nómina mensual durante mucho tiempo. Muy pocas se resisten a ver arrugas nuevas cada 3 meses cuando se echan la crema de noche y todas caen en el corta y cose o en la inyección que todo lo borra sin pensar en que entraran en ese grupo clónico del que ya nunca podrán salir.

Jennifer Flavin, súper modelo a finales de los 80 y principios de los 90 y ya mítica esposa amantísima del incombustible y también operadísimo Sly Stallone. El exceso de bótox y los liftings han hecho que se convierta , como muchas otras, en el travestí de si misma, esta vez con un ligero parecido a este personaje de dibujos animados

Supongo que será muy difícil dejar atrás los viejos tiempos. En esta foto no se puede apreciar mucho su rostro de entonces, pero es que tenía que ponerla.

Sly por si acaso se ha tatuado la cara de Jennifer quizá para recordarla siempre como fue en su momento, no vaya a ser que dentro de 10 años poco quede. Eso si, no se yo que época de su mujer ha plasmado en su hombro, es que lo más grande de estos tatuajes es que el parecido con la realidad es pura coincidencia.

Laurence Olivier

2011-07-18T12:46:00.007+01:00

Si es que servía para un roto y un descosío. ¿Quien ha dicho Hamlet?
Aunque yo lo prefiero como Marco Licinio Crasso, babeando ante la espalda y el torso de Tony Curtis en "Espartaco".

Jerry Hall

2011-07-18T12:46:00.006+01:00

De Givenchy.

Las dos Americas

2011-07-18T12:40:00.003+01:00

Hugh Hefner y Doris Day acabaron encontrándose en un acto benéfico para animales. Por la foto apostaría a que fue a principios de los 70. Estoy casi segura de haber leído en una ocasión que Hef le tendió un buen cheque a la primera novia de America para que escandalizara al país desde la portada de Playboy. Por supuesto, quedó en nada.

First Ladies (1)

2011-07-13T12:14:00.016+01:00

Hace cinco dias fallecía la ex-primera dama Betty Ford a los 93 años, esposa de un presidente que jamás fue elegido por los americanos, al ser Gerald Ford el encargado de sustituír a Nixon tras su escándalo de espionaje en 1974 y perder posteriormente las siguientes elecciones ante Jimmy Carter. El mandato de Ford fue circunstancial y polémico. Muchos se escandalizaron ante el perdon legal concedido a su predecesor por sus famosos "dirty tricks" , otros lo elogiaron. También tuvo su correspondiente momento mítico relacionado con la cultura trash, al ser víctima de un intento de asesinato por parte de una fanática de Charles Manson que parece ser había perdido el tren de 1969 aunque se negó a quedarse sin sus 15 minutos de gloria. Todas estas pequeñas anécdotas no hacen más que añadir a la fascinación que nos suscita a muchos la vida, trayectoria e intimidades de los presidentes norteamericanos, que han demostrado a lo largo de los años ser fuente de muchos más escándalos y momentos icónicos que la mayoría de los famosos. Desde la vida sexual de John Kennedy, hasta el escandaloso e hipócrita Richard Nixon, pasando por supuesto por ese actor de serie B perseguidor de las actividades anti-americanas convertido después en todo un símbolo de los años 80 y de toda una época , Ronald Reagan.

Pero las primeras damas, sus mujeres, siempre han sido las más buscadas por los flashes, las que interesaban en la foto. Interesaba ver como vestían, se buscada cualquier declaración que implicase el acercarse un poco a la intimidad de la primera familia, la realeza en un país sin monarquía ni aristocracia. Que platos le gustan al marido, el compromiso de la hija mayor, el último peinado.Ellas por lo general fueron las que tiraron del carro, las más prudentes o en su caso, las más pacientes. La mayoría, fueron más inteligentes que ellos. Sin duda, fueron las bazas más fuertes que estos tuvieron en sus carreras hacia la casa más blanca y famosa del mundo.

Betty & Jerry

Betty Ford es hoy en dia, sin duda, una figura mucho más interesante que su marido para el gran público. Tuvo la valentía de afrontar una adicción fuerte al alcohol y a las pastillas sedantes haciendo público su problema, algo impensable y sorprendente por entonces. . Hablamos de finales de los 70, cuando no había clínicas de "rehab". A los músicos heroinómanos que buscaban ayuda les quedaba como mucho asistir a técnicas experimentales como "la caja negra" y a los alcohólicos simplemente ni se les pasaba por la cabeza que esto fuera un problema tan grande. Todavía era cool. Betty lo cambió todo definitivamente a principios de los 80 cuando fundó con una amiga el Centro Betty Ford, destinado a ayudar a toda persona con adicciones. Stevie Nicks, la cantante de Fletwood Mac , cocainómana,fue una de las beneficiarias del " buen hacer" del centro y declaró que Betty "había cambiado su vida". Y que decir de Elizabeth Taylor, cuya década de los 80 podría quedar resumida en tres términos : perfumes, lucha contra el sida y la "Betty Ford".

Boda de los Ford , en 1948

El presidente Ford era republicano. El matrimonio Ford era conservador, obviamente. Pero en cuestiones sociales, Betty tenía una visión mucho más liberal que la mayoría de los colegas de partido y mucho más abierta que gran parte de sus amistades. Además de destacar por activismo político , fue destacable su implicación en movimientos feministas. Casada en segundas nupcias con Ford, siempre fue muy explícita a la hora de expresarse acerca de los problemas y las cuestiones más relevantes de su tiempo, como las drogas o el sexo. Causó un revuelo tremendo cuando confesó estar a favor de que las mujeres decidiesen si querían seguir adelante o no con su embarazo. Como era de esperar, los mas retrogrados y los conservadores feroces no la lapidaron porque no pudieron, y en estos ambientes se la empezó a llamar la "NO LADY". Cuando posteriormente confesó su problema con la bebida e intentó normalizar y dar esperanza a toda persona que sufriera cualquier tipo de adicción , debió ser considerada en estos círculos cuanto menos que el anticristo. Una mujer valiente y adelantada a su tiempo y lo que es más importante, que jamás se acomodó ante sus circunstancias y aprovechó su situación para hacer algo que realmente marcó la diferencia. Bravo Betty.

Que mejor manera de volver : Películas, escenas y momentos de cine (1)

2011-07-11T11:59:00.007+01:00

Hace ya más de un mes , David, del interesantísimo blog Ciclos de Cine, me sugería hacer una lista con mis escenas favoritas de la historia , clasificadas por temática : mi escena cómica favorita, la más triste, la más surrealista, la escena musical que más me gusta... Desde aquí, lo primero de todo disculpas a todos los que os pasais por este insignificante sitio de vez en cuando a matar el aburrimiento por tener esto parado tanto tiempo y en particular a David por tardar tantísimo en intentar sacar algo en limpio de esto. Tuve un mes de junio complicado y estas últimas semanas no me veía con muchas ganas de dedicarle tiempo a esto del blog, debe ser el típico bajón y pereza veraniegos.

Volviendo al tema . Es increible que habiendo visto la cantidad de cine que he visto para mi edad, siendo tan freak de la historia del cine clásico y lo fanática que soy de algunos géneros y de algunas cintas ( hay pelis que he visto más de 30 veces , no exagero nada, creo que hasta me se los diálogos), jamás se me haya dado por hacer una clasificación, ni siquiera mental, de mis preferencias. No tengo ni idea de cual es mi comedia favorita o cual es mi peli del oeste fetiche. Bueno, miento, en esta última entraría "Rio Bravo" de cabeza. Quien no la haya visto que la compre hoy mismo, vuestra visión sobre el género nunca será la misma. Y una cosa os garantizo, en cuanto salgan los créditos finales y el The end, ya os habreis hecho fans de Dean Martin.

He estado dándole vueltas a todo esto de mis preferencias y me ha sido prácticamente imposible elegir una sola escena de cada tema. Me confieso inútil para este tipo de cosas. Hace un par de semanas estaba en casa con mi chico y nos cuadró ver un programa de cine de la sexta 3 en el que le pedían a un cineasta que eligiera su escena favorita de la historia del cine. No solo su escena favorita de determinado género, de tal director o tal actor . Del cine . Ahí es nada. "I" exclamó :" Esto es imposible, yo nunca podría escoger ni mi película favorita, ni mi libro, ni siquiera mi canción. Si no puedo decir ni mis 10! "Entonces empezamos a hablar del tema y todo degeneró en que si tuviera que elegir mis dos películas favoritas bajo amenaza de pistola probablemente diría Cowboy de Medianoche y El Padrino. A los 5 minutos , claro, estaba arrepentida. ¿Y que pasa con Vidas Rebeldes, con Lo que el Viento se Llevó ,con La Noche de la Iguana o Taxi Driver? ¿Y Ed Wood, Pulp Fiction, Grease, Vertigo o Los Pájaros? Empezamos a nombrar decenas y decenas . Os aseguro que salieron de mi boca al menos 80 títulos... "Dos en la carretera o Desayuno con Diamantes?" ( es lo que pasa si nombras a Audrey Hepburn) "Que fue de Baby Jane! Canción de Cuna para un Cadáver! Amarga Victoria! Jezabel! "( es lo que pasa si nombras a Bette Davis)... "Coño, y La Ventana Indiscreta y Atrapa a un Ladrón y Encadenados! "( es lo que pasa si nombras a Hitchcock). Todo derivó en una conversación sin pies ni cabeza de esas que molan tanto y que tan pocas veces se tienen en la que recordamos momentos de nuestras vidas que asociamos con algunas pelis , en una charla en la que los nombres de Woody Allen o John Waters se mezcla on con el de mi madre o el de su abuela.

La única conclusión decente que sacas de intentar hacer una lista de preferencias cuando has visto tanto y cuando tus gustos van desde Tiburón hasta Muerte en Venecia es que NI SIQUIERA LO INTENTES. Aún así , voy a intentar destacar algunos momentos que son de esos que se te vienen en seguida a la mente cuando piensas en ello.

La escena más divertida

Cientos. ¿Como elegir? Me encantan las pelis "screwball" de los 30 y los 40, la irreverencia y el encanto de Cary Grant , la maestría en el genero de la gran Carole Lombard, Rosalind Russell , Jean Harlow... También adoro al mejor Woody Allen , a Mel Brooks, a Chaplin, las comedias de los ochenta como Caddyshack o Hechizo de Luna . Y luego está Billy Wilder, que cuando estaba sembrado, no dejaba ni la mínima oportunidad para el resto.También la comedia negra,a mi me pones "Harold y Maude" por ejemplo y me hacen muchísima gracia escenas que pueden despertar todo tipo de sensaciones en otras personas y lo digo en positivo. Lo mismo me pasa con Tarantino , hay diálogos con los que me rio más que con la mejor comedia de los Marx . Con John Waters ni os cuento. Cada vez que veo la escena de Female Trouble en la que Divine apalea los regalos, el árbol de navidad y de paso a sus indescriptibles padres cuando no recibe lo que esperaba me meo . Ya veis que lo mio es divagar y divagar, me resulta imposible ELEGIR. Voy a poner como ejemplo la última comedia que he visto, por segunda vez, " Dinner at Eight" ( Cena a las Ocho) 1933, el otro dia por la tele :

Cena a las 8 ( 1931) : Hace casi 80 años , George Cukor hizo una obra maestra llena de juegos de oposiciones, ironía y humor de comedia de situación mezclado con grandes diálogos entre actorazos de reparto como Lionel Barrymore y Marie Dressler. Una cinta adelantada a su tiempo, como muchas de las de la época. Aún así, lo mejor es el tándem Jean Harlow -Wallace Beery, que interpretan a una pareja disparatada formada por el típico empresario desalmado, arribista y cateto y la mujer florero con las neuronas justas para pasar el dia. Hay muchas escenas memorables, pero el final es la guinda perfecta. Voy a transcribir y a traducir el diálogo porque se entiende fatal en el video:

Kitty ( Jean Harlow) : Estaba leyendo un libro el otro dia..
Carlota ( Marie Dressler) : Leyendo un libro??!
Kitty :Si. Es sobre la civilización o algo así. Un libro de chiflados , de esos..Sabes que el tio dice que la maquinaria va a tomar todos los puestos de trabajo?
Carlota: Oh, querida..eso es algo de lo que tu nunca te tendrás que preocupar.

La escena más triste

Aquí no hay otra opción para mi. Cowboy de medianoche, 1969. Joe Buck ( Jon Voight) y "Ratso" Ricco ( Dustin Hoffmann) se dirigen a Florida, metáfora que engloba todo lo bueno que la vida puede ofrecer. Una amistad improbable pero de las más genuinas y desinteresadas que se han plasmado nunca en un libro primero, en un guión después.. Esta historia de supervivencia enmarcada en el Nueva York más cool ( finales de los 60 ) y de esperanza y desesperación a partes iguales es una de las pelis que más me impactaron en mi vida. Recuerdo quedarme en el sofá inmóvil durante minutos después de darle al botón de stop al dvd. Además , justo coincidió el descubrirla con uno de los peores momentos de mi vida y me dejó literalmente muerta. Y no es por el final en si, es todo. Cada frase del ingenuo Buck , cada escena dominada por el silencio, cada mirada ansiosa de cualquiera de los dos protagonistas. Ricco y Joe Buck si que son dos de mis personajes favoritos del cine, aquí no hay la mínima duda.

La escena más alegre

Aquí me es absolutamente imposible elegir una escena. Hay miles. Hay , sencillamente, películas que me hacen sentir bien, que me hacen sonreír y me dejan esa sensación tan especial de emoción, diversión, pelos de punta, y que no tienen porque ser particularmente alegres. "Con faldas y a lo Loco" y " Cinema Paradiso" son dos de las pelis que más feliz me hacen y eso que con Cinema también he llorado lo mio. También "La Costilla de Adán" , "Grease" ( eternamente fans, ese final si que se podría catalogar del más kitsch-feliz de la historia del cine) , "Harold y Maude", "Cantando Bajo la Lluvia", "Los Caballeros las Prefieren Rubias", cualquiera de los bailes de Fred & Ginger...hay miles de escenas y cientos de películas que seguirán alegrandome la vida continuamente.

La escena más agridulce

Vidas Rebeldes(1961)

Roslyn Taber y Gay huyen una vez más de lo que les rodea, ya sea de matrimonios frustrados, pagas escasas por cazar caballos que acabaran triturados y enlatados para alimentar a perros o de si mismos. Seguramente se dirigen al siguiente fracaso de sus vidas y en sus palabras y en sus ojos sabes que así será. Pero esperas que no sea así. Los que me hayais leido desde hace tiempo sabreis de mi absoluta debilidad y pasión por esta película, una joya que refleja el desastre, el desarraigo y la redención como ninguna otra. Una peli que nos da la oportunidad de ver a la última Marilyn, al último Gable, a Monty Clift dando tropezones y cabezadas largas tanto en pantalla como en la vida real. Los personajes se funden con las personas y Arthur Miller pone en boca de Eli Wallach o Gable, frases dirigidas a Roslyn que en realidad son para Marilyn en el ocaso de su matrimonio. Huston , como mero espectador y sin saberlo, como casi todos los genios, da el toque final para crear una película que poco tiene de misógina y de muchas otras tonterías que se ha dicho sobre ella y todo lo tiene de cautivadora e hipnótica.

Estas son las últimas lineas :

Roslyn : Cual es el camino a casa?
Gay: Que dios te bendiga nena.
Roslyn: Como encuentras el camino de regreso en la oscuridad?
Gay:Simplemente sigue a esa gran estrella de ahí. La carretera está debajo. Nos guiará de vuelta a casa.

La escena más perturbadura

Perros de Paja (1971)

Es fascinante como una sola escena en una taberna de un pueblito de como mucho 1000 habitantes del Reino Unido rural ( en "Cornualles" la pequeña península a la que honra Camila, por cierto), como un par de hombres bebiendose una pinta, pueden resultarte más "disturbing" y provocarte más desasosiego que una muchas escenas de terror puro y duro. La historia de un matemático americano que se traslada allí con su mujer, oriunda de la localidad y anterior objeto de deseo de los "gañanes" y brutos del lugar es un asfixiante thriller lleno de malas vibraciones y de una presión que te va llevando hasta el final, en un clímax de violencia y horror propio del cine de Sam Peckinpah ( director de la cinta) pero final que de ningún modo resulta lo más inquietante para el espectador. Como ya he dicho, la película consigue darte mal rollo en cualquier pequeña escena, con cualquier personaje. El tonto del pueblo, los abusones, peligrosos y degenerados jovenes dominados por el "viejo cacique" que se toma la lei por su mano... es ver los primeros 20 minutos y darte cuenta de que algo muy chungo te espera a lo largo de la hora y media siguiente. ¿Lo peor de todo? Una escena de violación que te deja con serias ganas de apagar la tele. Pero no lo hagais, merece la pena llegar hasta el final. Aunque sea solo por comprobar lo increible que es Dustin Hoffmann en cualquier papel que se le ponga por delante y por "disfrutar" de una de esas pelis que define muy bien una parte del cine de los 70.

La escena más rara

El resplandor( 1980) y La matanza de tejas (1974)

Wendy Torrance sube por las escaleras del hotel y en una de las muchas habitaciones del enorme y monstruoso lugar donde vive la pesadilla de su vida se encuentra con un hombre disfrazado de oso de rodillas y dos piernas cayendo por ambos lados de su cuerpo. En definitiva, un tio disfrazado de oso de peluche chupándosela a otro tio. Y de entre las distintas escenas surrealistas de la peli de Kubrick, con diferencia la más bizarra. Algo que ni siquiera contemplas incluír en semejante contexto. Por eso es tan grande.

Esa la segunda. La primera escena, para la que os dejo un link pues no me dejan insertarla, es la de Sally, la protagonista de "La Matanza de Texas" recuperando la consciencia y encontrandose en una oscura sala de estar con la degenerada y terrorífica "familia" de Leatherface. Un abuelo momificado, un "hermano" tonto y pirado... Esta película me sigue poniendo los pelos de punta después de haberla visto ya varias veces y es un clásico auténtico del género. Soy muy fans de su director Tobe Hooper, que fue capaz de hacer este icono mezcla de road-movie y terror gore con muy poco dinero y que posteriormente fue el responsable también de las grandísimas "La Casa de los Horrores" y "Poltergeist". Como se nota que el género está muerto porque no se le ve por ningún lado ya al pobre.

http://www.youtube.com/watch?v=NmOoekbK6YI

Otro dia continúo con más, que me eternizo de mala manera.
Felices vacaciones a todos y a los que esteis en agosto animo que ya queda poco. Yo prometo pasarme por aquí varias veces a la semana, aunque sea para posts anecdóticos y con menos chicha de lo que deberían.

Jackie & Jack

2011-06-04T10:42:00.001+01:00

Toma combo naranja y rosa hace 50 años

Dos genios y muchas debilidades

2011-05-23T20:19:00.006+01:00

El gran Spencer Tracy, que ya llevaba más de 30 años en la profesión y había aguantado a divas y a tiranos además de martirizarse a si mismo con una aficción por la bebida digna de las de Richard Burton o Richard Harris,tenía la oportunidad de mirarse en el espejo y ver la cruda realidad en personas todavía en peor forma que el, como por ejemplo el pobre Monty Clift con el que compartió reparto , estreno y promoción de la sublime "El Jucio de Nuremberg ( Vencedores o Vencidos)".

Se dice, se asegura, que esta foto fue tomada durante una proyección de la peli a la que Clift apareció borracho como una cuba dándole la tabarra toda la noche. Y es que a Monty a ver quien lo aguantaba durante sus últimos años.Psicótico, depresivo, drogadicto, alcohólico,paranoico y proclive a perder los nervios y olvidarse de las buenas maneras con las que creció, del Montogmery Clift de " De aquí a la eternidad" solo quedaba el talento, porque tanto el físico como el carisma personal se habían esfumado. Para colmo ese talento ni siquiera podía demostralo durante esos 5 últimos años de vida en los que nadie queria correr el riesgo de asegurarlo para trabajar. Ahí una vez más, aparecía en la mitología hollywoodiense Elizabeth Taylor, luchando como una fiera y amenazando con boicotear los proyectos si no le daban una oportunidad a su amigo.

El Juicio de Nuremberg es una joya, una de las películas más "redondas "de la historia y de lejos, una de las que cuentan con uno de los repartos más espectaculares de todos los tiempos : Burt Lancaster, Spencer Tracy, Marlene Dietrich, Judy Garland, Montgomery Clift y Maximilian Schell. Como contraste también se puede decir que se recuerda como la protagonista de uno de los robos más lamentables de los Oscar, al no serles concedidos los premios a Garland y a Clift en dos dos las interpretaciones secundarias más emocionantes, duras y fascinantes del cine. Lo de los robos y los ganadores sobrevalorados en los Oscar siempre da para una buena discusión...

Parejas... y Courtney.

2011-05-22T19:34:00.003+01:00

Karl y Karolina

Allegra y Donatella Versace

Los Saboya ( aunque donde esté Marina Doria..)

Cavalli y Cannalis

Courtney Love

Gala amfar, Cannes

Sucedió una Noche

2011-05-20T09:54:00.005+01:00

Claudette Colbert pensaba que "Sucedió una Noche" iba a ser una mierda . No confiaba en esta gran comedia "screwball" de principios de los 30 que demostró de lo que Clark Gable era capaz cuando la mayoría de sus colegas o jefes solo lo veían como un gorila de orejas grandes ,y mucho menos en su éxito. Unos meses después llegaron las nominaciones a los Oscar, incluída la suya. Pero Claudette, pragmática y escéptica, muy Europea ella ( nació en Francia) , decidió coger un tren la misma noche de la gala, convencida de que el premio iba a ser para Bette Davis, cuyo trabajo consideraba superior. Un par de coches a toda velocidad llegaron a la estación para convencerla de que volviera al Biltmore Hotel, donde se entregaban los premios en ceremonias sencillas y poco concurridas, a recoger el premio. Y así fue como Colbert se llevó a casa ese premio que nunca soñó conseguir.

Viendo la insoportable Sexo en NY 2 resultó fascinante comprobar como lo mejor de una película tan pretenciosa , rodada con los mejores medios en el siglo XXI, fue el momento en el que sale un clip de "Sucedió una Noche", una obra de Frank Capra que deja a las comedias románticas de los últimos 15 años a una altura bastante bochornosa.

No hagan olas

2011-05-19T18:17:00.002+01:00

Tony Curtis le escurre el pelo a Sharon Tate durante el rodaje de "No hagan olas" ( Don't make waves) 1967. Película playera de culto, la Barbie Malibú está inspirada en el personaje de Sharon.

Entre amigos

2011-05-19T18:04:00.002+01:00

"Con Fellini no me siento un actor.Soy un amigo. Siempre tengo la impresión de que estoy ahí para divertirme, quizá para hacer un chiste...Cuando quiere rodar una escena, no es trabajo.Simplemente soñamos juntos. Cuando el sugiere algo , siempre pienso que es perfecto. Es un encuentro entre dos mentes".

Marcello Mastroianni

Janice Dickinson

2011-05-19T15:41:00.003+01:00

Janice Dickinson fue una grandísima modelo. Ella misma se ha cargado de un taconazo a pioneras como Suzy Parker, Dovima, Veruschka , Lauren Hutton o Jean Shrimpton autoproclamandose no hace mucho "la primera top model de la historia", pero aunque exagerando y mostrando un poco de esa locura que ha engullido al personaje en la última década, tampoco es que dijera una gran mentira. Cientos de portadas en las mejores revistas, docenas de campañas e incontables editoriales avalan un carrerón a la altura de su contemporánea y colega en diferentes sesiones, Jerry Hall.

A finales de los 70 y principios de los 80, Janice capitaneaba, junto a 3 o 4 más, la nómina de Vogue París y Usa y Elle.

Campañón de VERSACE junto a las 2 jamelgas de los Rolling Stones : Patti Hansen y Jerry Hall

Hoy en dia, Janice es para la mayoría del público menor de 40 años, una friki televisiva a la que le gusta más una cámara que a Terelu embucharse en vestidos de la talla 36. Sus dos contribuciones más recientes al amarillismo periodístico han sido llamar gorda a Tyra Banks o decir que ella misma le inyectaba esteroides a Sly Stallone durante su supuesto romance. Otras de sus ocupaciones favoritas son emborracharse, ponerse extensiones ,ponerse tetas e ir a realitys tipo "Supervivientes" en USA. Yo aún dudo si esto solo agranda el mito o lo decapita de cuajo.

Engullido por Norman Bates

2011-05-11T19:28:00.006+01:00

¿Tuvo una buena vida Tony Perkins? ¿Tuvo suerte? Yo creo que no. Encasillado por el psicópata de psicópatas con permiso de Lecter, Norman Bates, Hitchcock le dió el diamante de su vida y lo lapidó al mismo tiempo. Era muy buen actor pero nadie parece haber visto el resto de su filmografía. Yo os recomendaría la notable comedia " Me casaré contigo" o "El Proceso", brillante.

Creó una familia y tuvo un matrimonio aparentemente feliz pese a que su bisexualidad nunca oficialmente reconocida le jugo la mala y envenenada pasada de autodescubrise a golpe de Sida, lo que lo mató prematuramente. Su mujer, la maravillosa Berry Berenson encontró un destino incluso peor el 11 de septiembre de 2001. Iba en uno de esos aviones.

Strike a Pose

2011-05-09T15:55:00.007+01:00

Greta Garbo

and Monroe

Dietrich

and Di Maggio

Marlon Brando

Jimmy Dean

on the cover of the magazine

Grace Kelly

Harlow, Jean

picture of a beauty queen

Gene Kelly

Fred Astaire

Ginger Rogers

(they)dance on air

They had style

They had grace

Rita Hayworth

gave good face

Lauren

Katherine

Lana too

Bette Davis, we love you

Ladies with an attitude

Fella's that were in the mood

Don't just stand there let's get to it

Strike a pose, there's nothing to it

VO-GUE

Hombres que nunca me robarían la hidratante o maromos que me llevaría a la cama , como prefieras (2)

2011-04-26T13:32:00.003+01:00

Jean - Paul Belmondo ( con Jacqueline Bisset)

Una rubia es suficiente, gracias.

2011-04-23T20:03:00.020+01:00

Las grandes estrellas de antes eran muy sofisticadas y misteriosas , dos adjetivos que hoy no podríamos utilizar con casi nadie de la misma profesión. También eran inseguras y obsesivas, y esto seguro que sigue dominando las personalidades de las celebrities , que necesitan ser halagadas compulsivamente, salvo algunas excéntricas excepciones.

Marlene Dietrich y Mae West son dos ejemplos de vampiresas que no querían ni a una mosca interponiendose entre la atención del público y ellas. El pelo platino y las cejas bien perfiladas y de grosor mínimo eran dos de las marcas de la casa de las reinas del glamour, de las panteras protagonistas y otro peinado con las mismas ondas y el mismo tono oxigenado no era bienvenido a su alrededor. Actrices de reparto rubias eran "invitadas" a pedir cita con el peluquero para cambiar de color capilar y sus carreras siempre se veían amenazadas por las rabietas de esas estrellas que no toleraban competencia alguna.

Distintos tonos de rubio de Dietrich

En Mae West todavía era más paranoica la actitud. Controlaba todo al milímitro ( incluso sus guiones, con dialogos casi siempre escritos por ella misma) y el vestuario y el maquillaje tenían que ser perfectos según su sentido de la estética . West tenía una regla , una convicción que mantuvo a lo largo de su carrera : una mujer era insuperable si vestía de blanco con detalles en negro o viceversa. Como podeis ver en la segunda fotografía que sigue , este fue su primer mandamiento hasta el final.

Mae a los 70

No es nuevo para nadie que Marilyn Monroe no era una persona muy estable. Las inseguridades y sobre todo sus paranoias y manías en el ámbito profesional no hacían más que complicar su ya de por si
atormentada vida personal. Marilyn se sentía amenazada por todo y el mínimo mal gesto de alguien o alguna palabra que ella interpretara de forma enrevesada podían llegar a amargarle la existencia durante una buena temporada. Durante el rodaje de Bus Stop, comenzó su increíble obsesión con la idea de que las mujeres que la rodeaban pretendian convertirse en ella, algo que la persiguió el resto de su vida. No quería a su alrededor el mínimo recordatorio de la "imagen Monroe" , algo que podría dar lugar a muchas interpretaciones. Hope Lange, su compañera de reparto en la peli, no tuvo más remedio que ir al peluquero del estudio a que le pusiera un tono más oscuro de rubio. Este es el resultado.

Las dos debilidades de Lagerfeld

2011-04-13T19:26:00.005+01:00

Me encanta ver a Karly vulnerable. Ante muy pocas personas y en contadísimas ocasiones puedes ver a Lagerfeld con esta cara de estar sonando en su cabeza el "Everybody loves somebody sometimes" (lease como si estuviera cantado por Dean Martin, la mejor versión). Pero después de ver estas fotografias nos queda claro que Baptiste sigue causando ese efecto en el, que todavía no ha pasado a mejor vida ni hay indicios de que vaya a hacerlo pronto.

Otro de sus puntos débiles es el mostrar sus ojos. Esos ojillos mareados que miran al abismo y que tiran por tierra la imagen de impasible, frío y lejano que (casi) siempre da. Hacía mucho tiempo que no bajaba la guardia y esta vez lo han pillado!

Y al ver estas imagenes a mi se me ha dado por pensar en el parecido que guardan estas dos miradas. Ojos menguantes que no saben si miran para el mediterráneo o para el atlántico , ojos oscuros e inquietantes. Todo se pega menos la hermosura , chico.

Por cierto, como le gusta chupar cámara al amigo Baptiste, al paso que va será el protegido de Karl más celebrity!

Hombres que nunca me robarían la hidratante o maromos que me llevaría a la cama , como prefieras (1)

2011-04-12T20:18:00.004+01:00

ROBERT MITCHUM

¿Modernos?

2011-04-09T11:27:00.007+01:00

Cuando se habla hoy en dia de si tal o cual es moderno es probablemente lo más rídiculo e ignorante que se puede decir sin que el emisor de tal coletilla zapateada y requeteusada se de cuenta el pobre de que la modernidad probablemente murió en 1984. Y murió ya muy quemada ,porque la auténtica modernidad , los auténticos innovadores precisamente no iban buscando ningún golpe de efecto , simplemente querían salir monos en las revistas y contentar a los fans. Por lo tanto nos remontariamos ya a finales de los años 20, porque en los 80 todo el mundo era ya muy consciente del poder de la imagen y de que pocos pasos originales quedaban ya por dar después de unas décadas en las que se habían inventado todo. Por lo tanto, en el momento en el que eres consciente de los aaahh, ooohhh que van a levantar tus pezones con piercings atados a la camiseta,ya no eres el moderno original. Si, un rollo que no he entendido ni yo al haberlo escrito, pero es así.

Si hoy en dia llamamos modernos a personas que se ponen tachuelas, se tiñen el pelo de dos colores o se visten como Jodie Foster en Taxi Driver ¿que hay de moderno en todo ello? En serio que los que llaman moderna a Kate Moss que plagia hasta la extenuación a Anita Pallenberg y a Bardot, a Carey Mulligan que es una Jean Seberg wannabe o a la cuñada de Carlota de Mónaco por raparse la mitad de la cabeza...¿no le han dedicado ni dos segundos a analizarlo y así caer en el error?

El otro dia me encontré con esta foto de la gran Jessie Matthews, bailarina y actriz de musicales de los años 30 , inglesa, amante en su momento del Duque de Kent.

¿Os recuerda a algo? Es increible, fascinante que esta foto fuera tomada en los años 30.

Marc Jacobs Verano 2011, no solo bebe de los 70

La foto anterior a la de Jessie, protagonizada por Gene Tierney, también recuerda muchísimo a esa estética de los 70 que para tanto ha dado ( y sigue dando) aunque el hecho de que el vestido lleve los colores de nuestra patria bandera nos ciegue un poco a primera vista.

Luego, revisando mis fotos que las pobres están mezcladas y perdidas en miles de carpetas, cual ha sido mi sorpresa al ver esta foto de Dorothy Malone, de principios de los 40:

Y esto ya ha sido lo más porque es una mezcla absoluta entre Jacobs y Prada para este verano. La caída de la fada es idéntica:

Todo esta inventado , aunque eso no voy a ser yo la que lo diga, cualquiera que sepa que 1 más 1 son 2 lo sabe, y ni siquiera esto es un requisito.

Y por cierto, para moderno Connery ,adelantándose a Locomía y a Lady Gaga

Tia LaToya

2011-04-07T20:32:00.002+01:00

¿Dónde hay que firmar para que cuando fallezca la madre de Michael Jackson la custodia de los niños sea para LaToya? Por cierto, muy fans de Blankett.

Los escandalosos Munchkins

2011-04-06T12:31:00.008+01:00

La historia del rodaje de El Mago de Oz es una historia de terror y de suspense. Llegó un punto en el que nadie sabía que más podía pasar. El cambio de director en mitad del insoportable rodaje y las tetas precintadas de una pobre Judy Garland que tenía que interpretar a una pre adolescente de 12 cuando ya había cumplido los 17 y que para colmo estaba encharcada de pastillas para soportar jornadas de 15 horas son solo lo más light que se vivió en ese estudio de la metro, lugar más mítico y con más cosas que contar si tuviera boca que Barbara Rey de la ropa interior de Su Majestad.

Ser una estrella , sobre todo infantil, en esa época, significaba ser un esclavo. Unos lo llevaron mejor que otros, pero la pobre Judy ya sabemos que luego se quedó por el camino y todo empezó por las anfetaminas adjuntadas con el zumo de las 7 de la mañana en la sala de maquillaje. Pero con lo que no contaban la Garland y los demás profesionales que participaron en una de las películas más fascinantes y kitsch de la historia es con lidiar con unos pequeños invitados que dejaron a toda la cúpula Hollywoodiense con la boca abierta y sobre cuyas andanzas aún se hablaba por los pasillos años después.

"We represent the Lollipop Guild, the Lollipop Guild..!"

El guión de la película, la historia , hacía imprescindible que cientos de enanos fueran contratados para dar vida al pueblo munchkin, una adorable aldea de personitas angelicales o adorablemente gruñonas que vivían atemorizadas por bruja del este. La metro , un poco chapuceramente pero quienes somos nosotros para culparles, metió literalmente en un autobús a cuanto enano dedicado a los espectaculos de bajos fondos se encontraron. Lo que no contaban era con que la iban a liar parda : algunos de ellos eran alcohólicos y proxenetas (algunos con navaja incluida, imaginaros la estampa) y la mayoría tenía una mala leche que riete tu de la Crawford. Se peleaban, llegaban tarde y una vez incluso tuvo que mediar la policía en una pelea para que no se mataran entre ellos. Hay una anécdota graciosísima que cuenta que un enano disfrazado de mono volador ( otros de los "personajes" de fantasia de la peli) casi se cuela por el váter a la hora de ir a hacer sus necesidades teniendo que ser rescatado por uno de los actores. Dicen que Culver City, dónde fue alojada toda la pequeña y problemática tropa en uno de sus hoteles, todavía recuerda la época con una mezcla de fascinación e incredulidad.

Judy tiene miedo

Para colmo, nadie esperaba encontrarse con con que esos seres de un metro de estatura estaban realmente salidos e incluso osaban pedirle citas a una acojonadísima Judy Garland, que no sabía donde meterse. Y no solo los hombres. Ray Bolger, que interpretó al espantapájaros, contó años después haber tenido que huír de una " encantadora mujercita llamada Olive" que lo seguía a todas partes. A todos les entristecía saber que la mayoría no era más que ladronzuelos o mendigos y que algunos incluso se prostituían para ganarse la vida, por lo que en su momento se pasaron por alto muchos perjuicios. Una vez más, la realidad supera la ficción. ¿Para cuando una película sobre los entresijos de la película en si?

Grande.

Gaultier sigue ahí

2011-04-04T11:19:00.012+01:00

Pasó de estar en el punto de mira y levantar exclamaciones con cada propuesta a ser uno de esos diseñadores que pasan de puntillas en cuanto al debate popular en los últimos años; casi podemos decir que durante el último lustro muy pocas veces se habla del como protagonista de alguna semana de la moda. Pero Jean Paul Gaultier y su talento sobrevivirán , sin duda, a Alexander Wangs, Rodartes , escándalos "chez Dior" o relevos no bienvenidos.

Estaba deseando que, tras unas temporadas bastante irregulares , volviese a centrarse en su firma tras dejar Hermés. La identidad Gaultier está claro que ya tiene un empaque casi tan grande como el universo Prada o Dior o así se observará dentro de un par de décadas cuando el tiempo permita verlo todo mejor y sin interferencias por el medio. Muchos dicen que pasó su época y que ya tiene poco que decir. No sé si es porque me cae muy bien o quizá porque el cariño y la admiración con la que me dispongo a ver cada uno de sus desfiles condicionan positivamente de antemano mi opinión, pero lo cierto es que esta última propuesta para el próximo invierno me ha parecido muy interesante y llena de energía y ganas.

Chaquetas impecables, mezcla fabulosa de estampados ( incluyendo el tartán) , superposiciones en las faldas,unas blusas espectaculares y unos originales zapatos de doble tacón que ya había incluído anteriormente ( en la costura para este pasado invierno si no me equivoco). Un desfile en el que demuestra que muchos están equivocados y que sí, sigue teniendo mucho que decir.

El bello efímero

2011-03-30T19:59:00.020+01:00

Errol y su primera mujer Lili Damita

Todo en Errol Flynn fue extremo. Su belleza, su decadencia, su envejecimiento prematuro, su amor por la bebida , su juventud ( dicen que sus vivencias antes de ser actor fueron lo más interesante de su vida en realidad), sus relaciones... Hasta su muerte, de infarto masivo a los 50 años recién cumplidos, sin piedad, sin previo aviso.

Hubo un brevísimo periodo de tiempo, la década de los años 30, puede ser que incluso menos, durante el cual Flynn fue probablemente el hombre más guapo del mundo. Su encanto personal , su desfachatez, su humor negro y sus ganas de divertirse solo hicieron añadir a la leyenda. Olivia De Havilland, partenaire de tantas cintas de aventuras en las que acompañaba al pirata, al heroe de los bosques o al bueno del oeste, declaró años después de su muerte que siempre había estado enamorada del plátonicamente. Errol conquistó a todo Hollywood pero tanta suerte y tanto carisma pueden producir las inevitables envidias y la buena fortuna , en estos casos, no suele durar demasiado.

Tras las acusaciones de violación en los 40, Errol nunca volvió a ser el mismo. Se volvió indisciplinado, su carácter pasó a ser volátil y su cara, antes de cumplir los 40 , había perdido todo rastro de juventud y energía. Su imprudencia le pasó factura. Nunco violó a nadie pero le gustaba andar con chicas casi adolescentes que estaban que saltaban por conseguir su oportunidad , aunque fuera acusandolo de semejante delito.

Su carrera y su salario cayeron a minimos y su interés por su profesión de actor se esfumo por completo. Alcohol, viajes sin rumbo en su barco, mujeres y excesos se conviertieron en los únicos protagonistas de una vida que hoy en día se cuenta como una de las más icónicas de Hollywood.

Recuerdo cuando vi Fiesta ( The sun also rises) por primera vez. Además de ser una peli de culto, es digna de ver solo por comprobar lo que es el envejecimiento prematuro en todas sus vertientes. Tyrone Power tenía cuarenta y pocos y aparentaba al menos una década más. Pocos imaginaban que el mal aspecto se debía a una salud pésima que ya había señalado su sentencia de muerte al año siguiente de un ataque al corazón. Ava Gardner, maravillosa, misteriosa, fascinante, parecía una mujer madura de 43 o 44 años, en lugar de los 36 que tenía por entonces. Las ojeras y los bellos ojos cansados delataban una vida en la que pisar el acelerador al máximo era la única norma. En cuanto a Errol....era un anciano. Poned la cinta y sobrecogeros al pensar que ese hombre en realidad solo tenía 47 años.

Es imposible describir a Errol Flynn y menos si no lo has conocido personalmente. Da igual que te hayas leido decenas de artículos, varias biografías, reseñas, anécdotas de los que compartieron noches de farra o semanas de rodajes. Dicen que quienes lo conocieron nunca se olvidaron del , para bien o para mal. Por lo tanto dejo que Jack Warner, jefazo al que proporcionó incontables taquillazos, lo describa, mejor imposible:

"Cuando ves un meteorito apuñalar el cielo o una bomba explotando o un incendio arrasar con un una llanura seca, la imagen permanece viva en tu mente. Lo mismo pasaba con Errol... el era todos los héroes en uno. Majestuoso, sexy, animal... llenaba a la audiencia de electricidad cuando reía , cuando peleaba, cuando amaba. Solo desearía que tuvieramos hoy en dia a alguien la mitad de grande alrededor - Jack Warner.

Violet Eyes

2011-03-29T19:55:00.007+01:00

"Dear Fellow Twitterers :Thank you for your opinions on my new perfume's name. VIOLET EYES won hands-down".

(Queridos twitteros : Gracias por vuestras opiniones acerca del nombre de mi nuevo perfume. Violet Eyes ha ganado con diferencia.)

El último perfume de Elizabeth Taylor fue bautizado como "Violet Eyes" por sus fans, por los seguidores de su cuenta en Twitter, maravillosamente nombrada DameElizabeth. Taylor pensaba que sonaba presuntuoso pero accedió encantada ante los miles de votos que le demostraban lo contrario. Desde luego la última fragancia de un imperio que le hizo más rica que todos los salarios juntos de su filmografía, no ha podido tener un nombre mejor. El nombre que resume la belleza indiscriptible de la mayor estrella de todos los tiempos. El nombre que sirve para que cualquiera pueda identificarla. Si quieres saber lo básico sobre Elizabeth, además de su carrera y su idilio con Burton, la descripción sobre su mirada, aunque se repita más que el ajo, siempre estará ahí. Y es que alguien con estos ojos estaba claro que nacería para ser la mujer más famosa del mundo.

Viajar con Elizabeth

2011-03-29T11:25:00.004+01:00

" Viajar con Elizabeth es un dolor exquisito. Déjenme que explique porqué: yo soy maniáticamente puntual y Elizabeth es exactamente lo contrario. Amo a Elizabeth hasta el punto de la idolatría pero -repitamos el pero- ella incuestionablemente llegaría tarde al puñetero juicio final. Pero no se como lo consigue pero llega a tiempo. No pierde trenes ni aviones pero lo que si pierde es el darse cuenta del hecho de que su marido ha estado a punto de tener varios ataques al corazón esperando por ella mientras bebe un tembloroso vaso de Scotch , bajandolo por mi agitada boca hasta mi abandonado higado , esperando, esperando , esperando a que salga del cuarto de baño.

Y las sirenas aúllan y alguien dice " Todos a bordo" o "Ultima llamada para el vuelo 109 a Los Angeles"y todavía no está ahí mi estupenda y serena dama, creyendo firmemente que el tiempo no espera por ningún hombre pero esperará por ella."

Richard Burton.

Jinx

2011-03-23T11:17:00.008Z

Eugenia Lincoln Falkenburg. Con ese apellido tocayo del presidente más famoso de la historia de America y líder del partido al que ella perteneció fervorosamente un siglo más tarde, el republicano, es muy díficil creer que Jinx, maravilloso mote que le puso su madre de pequeñita , hubiese nacido en Barcelona, en 1919.

Jinx nació española aunque pasó muy poco tiempo aquí. Creció en Chile y en su adolescencia se mudó (para quedarse) a Estados Unidos con toda su familia. Allí se convirtió en una de las modelos de portada más famosas de la época de la Segunda Guerra Mundial, convirtiéndose su foto en altar venerado por los solitarios marines ,en absoluta competencia con estrellas del momento como Rita Hayworth , Lana Turner o Betty Grable. Precisamente con Rita compartiría créditos en el famoso musical "Cover Girl". Me pregunto si hablarían español entre ellas, Margarita y Eugenia...

Podemos decir sin miedo a equivocarnos que Jinx fue la primera gran modelo española que triunfó internacionalmente. Es casi imposible recuperar sus portadas de los años 40 pero según parece se cuentan por cientos y en varios países. Pero dónde realmente partió la pana fue en su país de adopción, los USA. En New York llegó a participar en musicales de Broadway mientras su teléfono echaba humo con las continuas llamadas de las mejores agencias de modelos de Manhattan. Todos querían trabajar con ella. Se puede decir que una española fue la modelo más solicitada de Norte América durante casi 10 años. En el 41, "Life" la nombró la chica favorita de América. Casi nada!

Jinx en las revistas

A Jinxs la adoraban allí porque representaba su ideal de mujer : era guapísima, podía hacer de mujer sofisticada y misteriosa para una sesión y de vecina de al lado que te recibe con un pastel recién horneado en la siguiente. Además , era muy deportista. Sus hermanos se dedicaban profesionalmente al tenis, y ella practicaba este deporte a diario . También era una experta nadadora. ¿La guinda final?. Era conservadora, apoyaba con entrega al partido republicano. ¿La guinda encima de la guinda final? Se casó con el antiguo editor del New York Daily Mirror con el que hizo un exitoso radio-show de estos adorables para familias cristianas años más tarde. Y Jinks se ganó el cielo.

Los años 70 son chungos. Tiene problemas con el alcohol y se separa del marido, después de 30 años juntos, aunque nunca se llegan a divorciar. Después de una vida que quien se la iba a decir a una chica de Barcelona nacida en la resaca de la Primera Guerra Mundial, muere a los 84. Hoy está practicamente olvidada pese a que debe haber miles de revistas con su cara en las tiendas de objetos y prensa "vintage".

Jayne Mansfield es Alice Kratzner en "Bésalas por mi" 1957

2011-03-21T18:03:00.001Z

Meet me in St. Barts

2011-03-21T11:37:00.001Z

Como tú o como yo, cuando vamos a la playa a pasar el sábado o el domingo y bajamos a mojarnos los pies a la orilla o a darnos un chapuzón . Salimos del agua y nos encontramos con ese amigo resacoso con el que bebimos una copa la noche anterior, o con tus tios que están dando el paseo playero antes de comer o con ese ex compañero de trabajo ante el que piensas tierra trágame porque no te da la gana de que te vea en bañador.

Como tú o como yo son Stephanie Seymour y San Stefano Pilati ( YSL) , pero claro, ellos se encuentran en St. Barts, dónde probablemente ni tu ni yo nos pondremos a torrarnos al sol en la vida. Maravilloso Pilati con la sillita a cuestas.

Adrian en color

2011-03-18T14:34:00.001Z

La sorpresas interminables que ofrece ponerte a ver viejas películas de Hollywood es un lujo bastante barato del que nunca podré prescindir. Soy una adicta. Cuando pasa una semana entera sin ver un nuevo estreno o sin sacar del plástico un nuevo dvd comprado a precio de ganga, algo que sucede bastante frecuentemente en los últimos meses tristemente para mi, siento que me falta algo. Pero hay algo que me gusta especialmente, más incluso que descubrir un viejo clásico que nunca había visto : revisitar viejas películas que ya he visto muchas veces pero en las que siempre descubro algún detalle que hace que las adore todavía más.

Hace un par de meses me compré el dvd de "The Women" esa oda a las intrigas, el cotilleo, el humor ácido y las diferentes personalidades de las mujeres en general. También incluye una de las mejores "bitch-fights" jamás filmadas, entre Rosalind Russell y Paulette Goddard, para más inri, con tirones de pelos y revolcones por el suelo incluídos, lo que siempre es un plus!.

Si en algo fue el dios indiscustible de la época dorada del cine americano George Cukor , fue en dirigir a las mujeres. Nadie lo hacía como el. Y desde luego, a muy pocos te puedes imaginar lidiando con Norma Shearer( viuda por entonces del jefazo de la Metro Irving Thalberg), la Crawford, Rozz o Joan Fontaine sin que se dieran al menos varios tirones de pelos reales en el proceso. Por entonces Cukor había sido cesado de la dirección de Lo que el Viento se Llevó , ante el enfado monumental de las actrices, Vivien Leigh y Olivia de Havilland y el entusiasmos de los machos tipo Gable o Thomas Mitchell que recibieron a Victor Fleming ( que tenía cero tacto con las damas según parece y era rudo y algo machista) con poco menos que una orgía de puros y whiskies.

Cukor fue repescado para esta maravillosa comedia en la que no aparece ni durante un mínimo segundo un hombre en pantalla. Puede parecer un dato que produzca escepticismo pero si no la habeis visto flipareis al comprobar lo bien que funciona la idea.

Cedric Gibbons y Dolores del Rio en su casa de Santa Monica, diseñada y decorada por él.

Pero os cuento el motivo principal de esta entrada. Si sois de los que miran con atención los créditos ( que entonces solían ponerse antes de que comenzase la peli) y habeis visto una cantidad considerable de pelis de los años 30 y 40, entonces estareis acostumbrados a ver por todas partes estos dos nombres : Cedric Gibbons y Adrian.

Gibbons fue el director artístico y el diseñador de escenarios más importante de la historia del cine, además del responsable de la figurita del premio de la academia que al final todo el mundo acabó identificando como Oscar ( según Bette Davis, gracias a ella). Además de ser un hombre con un ideal estético adelantado a su tiempo fue increíblemente famoso en los años 30 por su boda con la maravillosa Dolores Del Rio, según Orson Welles, la mujer más guapa del mundo.

Gibbons & Dolores Del Rio

Gibbons se encargó de la decoración de interiores de todos los escenarios y secuencias de The Women pero también llevan su firma los créditos de peliculones como "Un americano en Paris", "El Mago de Oz", "Quo Vadis" o "El Cartero siempre llama dos veces" , pequeños detalles de una lista de más de 1000 títulos

El otro responsable de la mayor parte de la belleza y la sofisticación de Hollywood que parece brillar más por su ausencia que por su encanto hoy en dia es Gilbert Adrian, probablemente el diseñador de vestuario más famoso del cine junto a Edith Head y Travis Banton ( Banton vestía a la Dietrich y Adrian a Garbo). Adrian se merece un monógrafico ya que es el creador de un gran número de los vestidos con los que hemos soñado. "Gowns by Adrian" es la frase que hace que exista una razón suficiente para ver la película, solo por la preciosidad estética y el capítulo de la historia de la moda que te vas a encontrar. Jean Harlow , Norma Shearer y Joan Crawford no podían vivir ni trabajar sin el pero su unión con Greta Garbo fue casi mística. Pone los pelos de punta la frase con la que se despidió de la Metro cuando Garbo se retiró y cuando vió como los jefazos pretendían vestirla de forma casual en su última película : "Cuando el glamour acaba para Garbo acaba para mi".

Adrian y Garbo

La mayor parte de las creaciones de Adrian las hemos visto en blanco y negro con alguna excepción casi mitológica , como sus coloridos "costumes" para el Mago de Oz. A esa lista de excepciones hay que añadir ahora una fascinante escena de "The Women" que consiste en un show privado que ofrece una sale de modas a señoras de la alta sociedad que acuden cada x tiempo a renovar su vestuario. Había visto The Women en dos ocasiones y en ninguna de las dos la escena en cuestión se mostraba en color. Imaginaros mi cara cuando de repente el conservador blanco y negro se transforma en el technicolor más brillante para presentar ese mundo de sueños , belleza y escalofríos que es en realidad la moda. En un primer momento pensé que era un guiño para los fans de la película, que habían coloreado el desfile con las técnicas de hoy en dia, pero no, estaba equivocada. En su momento había sido filmado en color pero por circunstancias fue emitido en cines en blanco y negro, como el resto de la cinta. Estos son solo algunos de los pases de un showroom cuyo fin era mostrar a "the women" las distintas propuestas de la nueva temporada, que como no podía ser de otro modo, incluía ropa para todas las situaciones : playa, un juego de tenis, un picnic en el campo, una tarde por la ciudad o una cena en el más elegante restaurante. Una gozada.

Adorable y Musa

2011-03-14T15:45:00.001Z

¿En que te gastaste el primer gran cheque que recibiste?
En un Mercedes blanco descapotable.

¿Cual fue la primera vez que viste a un drag queen haciendo de Britney Spears?
En New Orleans, cantando "Im a slave 4 u" (himno).

Tu idea del infierno es ...
Estar a dieta.

¿Cual es el mejor consejo que te han dado?
Que si tienes un mal dia, comas helado. Me lo dijo mi madre.

¿Cual es tu idea de pasar un buen domingo?
Jugar con mis niños, comer yogur helado, hacer ejercicio y dormir una siesta.

La primera vez que oíste hablar de sexo...
A los 12 años, me lo contó mi madre. Me quedé confundida y asqueada.

Si dieramos por hecho que la reencarnación existe en tu vida previa fuiste...
AUDREY HEPBURN PORQUE FUE UNA TREND-SETTER.
(Olé sus huevos)

( Cuestionario de la revista OUT)

Reagan, Nancy & The Stallones

2011-03-12T12:18:00.001Z

Para mi esta es la prueba definitiva de que los 80 nos dieron las mejores imagenes, seguidos muy de cerca por los 70. Por cierto, que bien vestida Mrs. Reagan.

Otro actor clásico , otro pene

2011-03-11T15:09:00.001Z

En el post anterior , David me dejaba este interesante link en el que supuestamente James Dean se divierte el solo en medio de las ramas de un árbol . Yo estoy casi convencida que NO es Dean el de la foto, aunque claro, la duda está ahí. Por eso os pido a los que esteis leyendo esto ahora mismo que entreis en el link, echeis un vistazo y me conteis vuestra opinión porque necesito saberlo!

Con este ya serían varios los actores del tiempo de nuestros abuelos que descubrieron el misterio ( ojalá hubiera más, mataría por fotos de Gary Cooper , Clark Gable , aunque la Lombard solía bromear con que la tenía pequeña, Paul Newman, Rock Hudson o Marlon Brando). Por cierto, hablando de Brando, hace tiempo que circula esta foto ¿del? catando el miembro de un compañero de apartamento, se dice que puede ser Wally Cox, su mejor amigo de toda la vida ( Cox es el vendedor de zapatos de la escena de la peli no acabada de Marilyn, Something's gotta give, coño, que de paréntesis explicativos.)

Lo dicho, que si esta foto de Dean fuese real, se uniría a las que ya hemos visto de Errol Flynn ( aunque de calidad pésima), Steve McQueen o Yul Brynner, la cual vi por cortesía del blog de El Hombre Confuso.

Y ahora que estamos en el tema... ¿sabíais que se dice que de los actores vivos el que se rumorea que tiene el tema más grande es Liam Neeson?

James Dean & Ursula Andress

2011-03-09T19:37:00.001Z

James Dean con su última novia , la entonces starlet Ursula Andress, cenando en Ciro's (L.A), en agosto de 1955. Exactamente un mes después, Dean estaba muerto.

Kim Basinger es Elizabeth en Nueve Semanas y Media (1986)

2011-03-09T19:24:00.001Z

¿Para qué se pueden reunir David Gest, Cliff Richard y Lamont Dozier?

2011-03-07T19:44:00.001Z

1- Para ponerse al día en novedades pioneras sobre cirugía plástica, precios, secuelas , sugerencias, cremas faciales e inyecciones de bótox.

2- Para hacer un disco.

Vistas las fotografías y teniendo en cuenta los tiempos que corren , en los que sacar al mercado un LP supone una odisea más grande que la de Homero, todos nos inclinaríamos por la primera opción. Una vez muerto Michael Jackson nos encontramos probablemente ante los tres seres humanos más seriamente adictos al rejuvenecimiento artificial ( aunque en el caso de Gest podriamos denominarlo de otras muchas maneras : masacre facial, amor incondicional por los muñecos de Jim Henson, querer mutar en su ex mujer Liza Minnelli consiguiendo parecerse más a la posible momia del padre de esta, Vincente M., etc)

Pero no, nos equivocamos. Se han juntado ( Dozier y Gest) para producir un álbum de duetos al creador de una de las canciones más tarareadas de la historia ( Congratulations), Cliff Richard. Richard no tiene 50 años, ni 60. Este año cumplirá 71 y atención a esa cara. No debe poder ni masticar el pobre.

Más de 25 años antes de que la foto más bizarra y fascinante de la historia se materializara, Gest y Jackson posaban juntos en la época en la que la carrera de Michael estaba a punto de convertirse en la más importante de la historia del pop. Gest guardaba un parecido razonable con Freddie Mercury si le añades un bigote.

Dozier , una de las mayores estrellas de la Motown, está exactamente igual que hace 40 años ( no os fijeis en su cuerpo, eso sí) . Por cierto, como echo de menos esos tiempos en los que las portadas de los discos eran motivo suficiente para comprártelos.

Jerry Hall

2011-03-03T12:07:00.001Z

Pedazo fotos de Jerry que me he encontrado esta mañana en el blog de Veronica Arditi

Todo lo que Galliano podía haber dicho sin que supusiera su despido de Dior (al menos no fulminantemente)

2011-03-02T11:17:00.002Z

" Amo a Pol Pot. Los jemeres rojos eran lo más y me inspiraron muchas veces a lo largo de mi carrera".

"Adoro a Stalin. Deberías haber muerto en Siberia, puta".

"Mi ropa no es para negros ni para sudacas".

Pero John eligió la peor opción posible durante su delirio, metió los cinco dedos en la llaga más grande del siglo xx y le echó sal a la herida de la comunidad más poderosa del mundo : la judía. No voy a ser yo la que diga que lo que John ha hecho está bien. Está muy mal. Este hombre está para ponerle la camisa de fuerza, el pobre no está en sus cabales. Pero esto no parece importarle a nadie. Nadie parece preocuparse de su estado mental y del más que obvio problema con las drogas y la bebida que tiene. Se le echaría a una hoguera tras un juicio sumario si hiciese falta para contentar a los judíos, si eso pudiese evitar cualquier atisbo de rechazo por parte del poderoso lobby.

Este post puede llegar a malinterpretarse , si alguien quiere malinterpretarlo. No tengo nada en contra de los judíos, como no tengo absolutamente nada en contra de ninguna religión, eso si, partiendo del hecho de que para mi las religiones son un cero a la izquierda.

El holocausto nazi existió, por supuesto. Seis millones de judíos fueron aniquilados, también gitanos, negros, deficientes, lisiados y homosexuales. Si borraramos a los judíos de esta relación probablemente Hitler estaría a la altura de lo que fue : un terrible hijo de puta megalómano como lo fueron Stalin, Ceaucescu, Pol Pot o Mussolini. Pero lo curioso es que hoy en dia si alguien se refiere a cualquiera de estos en alabanza no se arma ni la ínfima parte del escándalo que supone mentar a Hitler.

De los judíos no se puede decir nada porque se te remitirá al tema del holocausto. Ni oses comentar la barbarie que hacen con los palestinos porque serás catalogado inmediatamente de antisemita, ese temido adjetivo que acaba con carreras más rápidamente que cualquier recesión o catástrofe económica. Galliano pudo haber dicho cualquier barbaridad pero cometió el error de su vida diciendo lo peor posible. Ni los negros, ni los gitanos , ni los marroquíes , ni los rumanos consumen mucho lujo. Los judíos si. 15 años de genio y gloria han sido decapitados sin piedad.

Hasta siempre Jane!

2011-03-01T14:34:00.001Z

Hace un par de semanas colgaba este post sobre los últimos testigos del Hollywood clásico que nos quedan. Hoy , desafortunadamente, una de sus protagonistas ya no podría estar incluída en esa lista. Jane Russell murió ayer, en su casa de Santa María, California, a los 89 años. Cada vez más huérfanos. Descansa en paz Jane.

Gary Cooper y repelente niña Vicenta

2011-03-01T12:18:00.001Z

Nunca me ha gustado Shirley Temple. Nunca, ni siquiera cuando la vi en pantalla por primera vez , cuando tenía más o menos 11 o 12 años. Detesto esa tendencia que inundó Hollywood en ciertas etapas de introducir la moraleja o las enseñanzas morales a través de un niño sabelotodo y pluscuamperfecto. Y si para colmo tiene bucles de oro y zapatitos de charol...

La sabelotodo , no podía ser de otro modo, creció convirtiéndose en una republicana convencida que apoyaba fervorosamente la guerra de Vietnam en los 60. Solo le faltó aparecer en el "Boinas Verdes" de John Wayne culminando su carrera.

Si es que la cara de Coop lo dice todo

Ni con agua caliente los separas

2011-02-28T19:35:00.001Z

Alonso Aznar y el hijo de Marisa Yordi y Alfonso de Borbón. A Alonsito le pierde la jetset, que gran sorpresa! Su pandi suele estar capitaneada por Javier Hidalgo y su fiesta favorita es la Flower Power de Ibiza. Tan moderno que es y luego va de este rancio a un desfile. Por cierto, coincide en colores con los favoritos de Rajoy.

Eduardo Casanova y Ana Polvorosa, de Aída. Van a todas partes juntos, incluso de vacaciones a la playa en verano. Hasta hacen peticiones a pares, o si no que se lo pregunten a Almodovar al que según parece rogaron un pequeño papel en su próxima película.

Margarita Vargas, duquesa de Anjou ( debe mear pepsi light cada vez que se lo llama la criada y el mayordomo)y sus plataformas. Separados al nacer y reencontrados 25 años más tarde. Desde que está en España ,los pitillos y los tramancos de 12 centímetros no encuentran descanso!

(Fotos de la semana de la moda de Madrid)

Bette Davis dice...

2011-02-24T15:01:00.001Z

"La vejez no es lugar para cobardicas"

Royals - Horas bajas

2011-02-23T17:15:00.001Z

Portada de Vanity Fair España de Marzo : Nicolás de Grecia y su mujer, que tiene pinta de no hacer buenas migas con la cuñadísima ( Marie Chantal). Es una portada que no me extraña del todo, aunque me pregunto que interés puede tener para alguien la vida de estos dos chicos. He devorado este número en dos dias y solo me quedan dos artículos por leer : este y el de Justin Bieber, que por cierto, me lo ha pedido mi prima pequeña de 14 años para que lo recorte y se lo dé , que si no se va a comprar un ejemplar ella misma. Esto demuestra que la Vanity hace muy bien metiendo estos rellenos, dentro de poco llegará a todos los "targets" posibles.

Bien, pues lo único que parece mínimamente interesante del reportaje del griego número dos en la sucesión al inexistente trono es una foto en la que el pie de imagen dice que Nicolás lleva una chaqueta de su abuelo. Pobre abuelo, si supiera como se cargó su hijo Constantino la monarquía por venderse a quienes no debió. Bien clarito le quedó a Juan Carlos lo que NO debía hacer el 23 F. Tenía las consecuencias muy cerquita en casa.

Aún así, con exilio impuesto en Londres, parece que no les ha ido nada mal a los de la Casa de Glucksburg (mola el nombre familiar). Ahora, además, incluso les dejan volver y darse un crucerito por el mar egeo. Que más se puede pedir...

La monarquía en la actualidad ha perdido todo.La institución en si ya apenas tiene fundamento pero antes , por lo menos, contribuía a hacer soñar, aunque fuera con mentiras e incluso con megalomanías o a entretener y servir de gran desfile de moda y del saber estar, paralelo.Por eso digo que cuando se mueran la reina Beatriz de Holanda, la de Dinamarca e Inglaterra y consortes y cuando Estefanía de Mónaco deje de aparecer en las Misas de Santa Devota y en el Baile de la Cruz Roja ( del que ya ha desaparecido bastante), mi interés por la realeza pues muerto con ellos se irá.

Me cae muy bien la Reina Beatriz de Holanda, algo muy subjetivo porque se tiene rumoreado que quizá sea un zorrón malvado que se ceba con las nueras, aunque alomejor es por eso por lo que me gusta. En serio, a mi me tiene pinta de bonachona y simpática, de esas que se ponen a contarle sus penas a las amigas con un gin tonic en la mano. Las nueraza por excelencia es Máxima, que parece de la pandilla de Christina Onassis de los años 80, cuando la heredera adicta a la pepsi light era la fan número uno del club Hippopotamus ( upps) de Buenos Aires. Es muy de ese rollo Máxima , muy pija porteña con mechas , de esas que se comen la pista de baile.

Dinamarca

Ultra fans de Margarita y sus dientes negros y del príncipe consorte , ese que arma un cristo cada dos por tres cuando le da la rabieta y se siente desplazado. Y de su batín, que debía convertirse en la nueva insignia de la casa danesa. Los hijos y Mary de Dinamarca me parecen soporíferos.

Inglaterra

The Queen conoce a Marilyn ( por cierto, nacieron las dos en el mismo año, en el 26 )

The Queen conoce a Cocodrilo Dundee

Aunque es muy políticamente incorrecto, siempre fui mucho más de Charles & Camila que de Lady Di. Me fascina la Reina solo por el hecho de que lo ha visto todo y ha conocido a todo el mundo( la foto con Dundee lo prueba). También soy muy fan del Duque de Edimburgo, ese hombre que era guapísimo de jóven y que ahora parece Freddy Krugger recién salido de la hoguera y que no deja de meter la pata con sus comentarios racistas o fuera de lugar. Solo por personajes así sigue teniendo un poco de sentido la monarquía.Los hijos de Di y Charles nada, ni siquiera Harry ya, que antes me hacía gracia. Y Kate Middleton no me puede interesar menos.

Noruega y Suecia

Las casas más sosas de todas. A Magdalena de Suecia( supuesta guapa oficial de las royals mundiales que a mi me parece que tiene una cara de sapo) la detesto. A la madre que no puede ni mover la boca de todos los liftings que se ha hecho y que aparece con esa sonrisilla perenne incluso después de haber quedado de cornuda real. Y ese padre con esa cara tan inquietante que se iba de putas y que declara públicamente que quiere que su hijo sea el heredero y no Victoria. Siniestros.

Mónaco

Lo más grande de Mónaco es que pese a ser la monarquía más antigua del Europa ( junto a la de Inglaterra creo), nadie se la toma en serio. Y esa es su gran ventaja. Nada ha salido como a Grace le hubiese gustado. Y el mal menor ,al final de todo, ha sido Philippe Junot.

Aún así, siempre nos quedará Estefania que espero que nos dure muchos años y siga dando el contrapunto a sus insoporotables sobrinos Casiraghis. Estefania, sus bikinis, sus trenzas jamaicanas, sus chupas de cuero, sus gomas de pelo rosa de las de 5 a un 1 euro incluso cuando va vestida de verde botella, Estefania y Mario Olivier, Estefania y Belmondo Jr, Estefania y sus guardaespaldas...Estefania cantando Irresistible, Estefania cantando "In the closet" con Michael Jackson. Mito.

Me acabo de dar cuenta por esta foto de que Estefania se ha operado las tetas

Solo el hecho de que una princesa vaya con este peinado a una cena de gala hace que se gane mi amor eterno

Lacrooooiiiix!! Lloremos todos juntos.

Muy muy fans

Elizabeth en Irán

2011-02-21T21:25:00.001Z

Stephanie & Christy

2011-02-21T17:44:00.001Z

Christy Turlington y Stephanie Seymour - Revista Allure 2001

Decadencia - Últimos meses en Graceland

2011-02-17T12:07:00.002Z

Ultima foto de Elvis vivo

Desayunos colosales e interminables en plena madrugada, píldoras y pastillas de las que ya se había olvidado cual era el motivo de su consumo en un principio...chicas van, chicas vienen... con algunas ni siquiera hace nada, solo observa. A Elvis le gustaba mucho mirar y poco quitarse el jersey, quizá bajarse la bragueta como mucho.

La decadencia suele ir unida a la contradicción y no solo la decadencia de los grandes. Rock and Roll y Vegas, anfetaminas y leyes anti estupefacientes, pistolas y dulces canciones de amor. ¿Por qué se produce la caída en picado de una persona que aparentemente lo tiene todo en la vida?. Parece ser la eterna pregunta sin respuesta. Supongo que la raíz del tema está en lo que se considere tenerlo todo.

Su habitación en Graceland

En cuanto a Presley, su decadencia fue especialmente patética porque el todavía se creía Elvis cuando pesaba 140 kilos , sudaba como un pollo en el escenario y balbuceaba las letras de sus canciones. Todo su entorno ( la palabra entorno en estos casos siempre conlleva mal augurio ) presenciaba la decrepitud del que hacía 18 años movía la pelvis y causaba desmayos en medio mundo. Por supuesto, salario obliga, la mayoría callaba y lloraba entre bambalinas, pero más de desconcierto que de pena hacia la todavía gallina de los huevos de oro.

Al final ni todos los rifles y escopetas esparcidos por el suelo como norma general en una de sus habitaciones de Graceland lo protegieron de lo inevitable. El rey murió sentado en el váter tras atiborrarse otra noche más a pastillas de todo tipo que conseguía , por supuesto, comprando recetas médicas en distintos condados. Menos mal que esa noche no se coló por el retrete esta maravilla ( al igual que muchas otras) :

Yo llevo, tu llevas...

2011-02-14T19:35:00.001Z

Y mientras, Julie Christie se arrepiente.

Sara Montiel

2011-02-11T17:18:00.001Z

Sara & Hitchcock - si hubiese sido rubia igual hubiera tenido suerte...

Ya le podían dar una portada en Vogue o Vanity Fair y no en estos inventos. Aunque lo genial de Sara es que no desentona en ningún escenario. Yo soy tan, tan fan de las personas que se creen sus propias mentiras... Viva Saritísima!

Improbable pareja

2011-02-10T13:14:00.001Z

Le cojo prestada la sección de adivinanzas a mi querida Di, de Di Por Dior, para ver si agudizais la vista y me decís quienes son estos dos.

I'm feeling tragic like i'm Maaaaarlon Brando

2011-02-09T11:33:00.001Z

Brando de niño

Brando de joven

Brando de viejo

Carta de Burton a Taylor

2011-02-08T15:30:00.001Z

Primera boda

Bueno , gorda mia:

Válgame Dios, te has marchado! Casi no me lo creo , pues no estoy acostumbrado a que me dejen, aunque, pensándolo bien, me extraña que no lo hubiera hecho nadie antes. Lo único que me importa es que seas feliz. No me importa demasiado con quién encuentres la felicidad ;vaya, siempre que sea un tío simpático y te trate bien. Si no, iré a verlo con un martillo y un ladrillo. Puede que sea verdad que Dios tiene la mirada puesta en el gorrión ( alusión al himno gospel His eye is on the sparrow) pero la mía siempre estará puesta en ti.No olvides nunca tus extrañas virtudes. No olvides nunca que bajo el barniz de lenguaje soez hay toda una señora , especial y puritana. Yo soy más aburrido que una ostra y el hecho de que hayas estado tanto tiempo conmigo da una idea de tu lealtad. Te echaré de menos con pasión y un pesar desaforado.

Naturalmente, ángel mio, ya sabes que todo lo mío (nuestro) es tuyo, así que deberías vivir con bastante desahogo . De todos modos no dejes que lo use tu siguiente inamorato pues si lo haces cabe la posibilidad de que me ponga algo irascible. No me gusta la especie humana. No me gusta su fea cara. Y si coge a mi ex mujer y le amarga la vida la machacaré, la aporrearé, la pegaré, negaré, segaré... Estoy poseido por el lenguaje. Casi siempre malo.

Después de ti todas serán ininteresantes. Me embargará la melancolía y clavaré la mirada en lejanías inimaginables; también actuaré un poco, probablemente en el teatro, a fin de tener para bebida y mantequilla, pero lo que haré será sobre todo escribir.

Dejo en tus manos la separación de caminos. Por mi parte, no diré una sola palabra , ni escribiré nada salvo esta nota de despedida que te dirijo. Pocura cuidarte. Mucho amor.

No olvides que probablemente seas la mejor actriz del mundo .... Ojalá pudiera tomar prestada una minúscula fracción de tu pasión y entrega, pero ya ves : lo frio, frio es, como el hielo, hielo es...

(Carta enviada por Richard a Elizabeth tras su ruptura en 1973. En 1975 se volvían a casar.)

Hollywood moribundo

2011-02-07T09:28:00.001Z

Mickey Rooney & Ann Rutherford

El viejo Hollywood se muere, de hecho, está agonizando. Recuerdo cuando a mediados de los 90 los realmente míticos que quedaban iban cayendo continuamente. Me acuerdo perfectamente de cuando murió Gene Kelly alrededor del 95. Tengo recuerdos vivos de cuando oí que nos quedábamos sin James Stewart, Burt Lancaster ,Lana Turner, Marcello Mastroianni o Frank Sinatra . Después vino Brando y eso ya marcó el definitivo antes y después. Le siguieron Lemmon, Newman , Curtis... horrible. En cuanto se muera la Taylor yo me corto las venas.

Aún así, es curioso echar un vistazo y darte de cuenta de que todavía nos quedan auténticas estrellas que podrían escribir una biblia de lo que en su día fue Hollywood y de lo que vieron sus benditos ojos. Os sorprenderá saber de más de uno que seguro que dabais por muerto . Sólo he puesto los que tienen de 85 para arriba, porque Liz , aunque sea más clásica y mito que el mismo león de la metro aún tiene 78 . Aunque parezca que haya vivido 3 vidas de 100 años cada una, si.

Celeste en su casa el año pasado.

Celeste Holm

Hasta hace bien poco no era consciente de que la gran Celeste Holm todavía está viva y según parece en plena forma a sus 94 años. Holm será siempre recordada por su maravilloso papel secundario en "Eva al Desnudo" donde interpreta a Karen (¿ puede haber un casting mejor que el de esta película?), pero su tremendo carrerón incluye más de 20 películas , entre ellas "Alta Sociedad" con Sinatra y Grace Kelly o "Nido de Víboras" con Oliva De Havilland , además de casi 80 créditos como actriz en un montón de series de televisión. En los 80 trabajó en "Vacaciones en el Mar", "Falcon Crest" y "Cheers" entre otras. Ay los 0chenta!

Louis Jourdan

Indiscutiblemente uno de los actores más guapos de todos los tiempos, el casi siempre finolis e impoluto Jourdan cumplirá 90 el próximo mes de junio. Nació en Marsella pero trabajó en todas partes. Célebre por su papel en "Carta a una desconocida", también acompañó a Grace Kelly en (la bastante coñazo pero estéticamente preciosa) "El cisne" o a Leslie Caron en el musical "Gigi". A mi me encanta con Doris Day en "El diabólico señor Benton".

Olivia de Havilland y Joan Fontaine

Una de las poquísimas fotos en las que se puede ver a las hermanas bien avenidas.

Si alguien duda de que la longevidad es genética en el 80 % de los casos que lean sobre De Havilland y Fontaine que ya pasan de los 90 ambas. Que bonito sería pensar que las dos hermanas están poniendo dvds de sus viejas pelis y comentándolos juntas mientras se toman un té con pastas pero nada de eso, todo lo contrario. Según parece no se dirijen la palabra desde los años 70, lo que es bastante triste porque apuesto a que no les queda a ninguna de las dos demasiada gente alrededor con los que compartir recuerdos y anécdotas.

Mickey Rooney

El viejo Mickey ya parecía un vejestorio mientras presentaba a Jayne Mansfield en un live-show de principios de los 60. Por cierto,¿ no sería maravilloso tener a la pobre Jayne incluída en esta lista? Que hubiera vivido hasta llegar a los 80...fotos de Mansfield con 80 años!
Mickey Rooney , no se porqué, es visto como una especie de broma, una mascota hollywoodiense, una reliquia, cuando el tipo tiene una carrera que ya le gustaría a más de uno que se cree una estrella hoy en día. Si entras en Internet Movie Database además de encontrate más de 300 créditos como actor , se puede comprobar que su primer trabajo data de 1926!! Si esto no es para quitarse el sombrero a ver que lo es. Rooney hizo unas películas buenísimas en los años 30 y a principios de los 40 , durante su adolescencia y sus primeros 20. "Capitanes Intrépidos" ( con un Spencer Tracy inolvidable ) , la saga del juez Harvey, "Forja de Hombres" o "Huckleberry Finn", además de sus míticas pelis con Judy Garland , son solo una mínima parte de una carrera que aún no ha acabado a sus 91 años.

Mickey Rooney era uno de los actores mejor pagados durante su juventud e inverosímil como suena, volvió loca a Ava Gardner y se casó con ella. Es muy fuerte que Ava Gardner perdiera la virginidad con MICKEY ROONEY!

Mickey y Ava el dia de su boda.

Ann Rutherford

Ann no es que sea un estrellón e igual a simple vista no la reconocéis , pero si os digo que aparece en la peli más famosa de todos los tiempos interpretando a la hermana pequeña de Escarlata seguro que se os enciende la luz. Tenía solo 18 años cuando hizo de Carreen, pero llevaba desde los 15 sin descanso, de plató en plató. A principios de los 40 co protagonizó junto a Greer Garson y Laurence Olivier la primera versión de "Orgullo y Prejuicio". Ann está estupenda a los 90, la foto que abre el post , en la que sale con Mickey Rooney, fue sacada hace sólo un par de años.

Eli Wallach

Eli aparece en dos de mis películas favoritas : El bueno el feo y el malo y Vidas Rebeldes. Wallach es un crack, no hay mejor forma de describirlo. Es uno de los actores secundarios más imprescindibles de la historia del cine y ha conocido a todo el mundo . A TODOS. Hijo de emigrantes polacos judíos, en los 50 ya era considerado uno de los mejores actores de NY, al ganar un Tony por la obra de Tennesse Williams "La rosa tatuada". Su debut en el cine fue en el 56 , otra vez interpretando uno de los personajs de Tennesse, esta vez en "Baby Doll". El año pasado me llevé una gran sorpresa en el cine al verlo aparecer en la pantalla mientras veía "El escritor" de Polanski. No solo sigue en activo a los 96 años sino que continúa apareciendo en films de primera categoría. Su autobiografía ( El bueno , el malo y yo :In my Anecdotage) está desde hace meses entre los libros que estoy deseando leer.

Maureen O'Hara

Mary Kate no es la Olsen anoréxica, es la O'Hara en El Hombre Tranquilo. Es curioso como el papel que más me gusta de John Wayne es el que hace en esta peli, que no es del oeste. Mi segundo papel favorito de Wayne es en "Rio Bravo", así que los puristas que se queden tranquilos. El carrerón de Maureen incluye películas con Hitchcock, John Ford, Henry Hathaway y Henry King y para la mayoría siempre será recordada como la madre de "Tu a Boston y yo a California". Sobra decir que esa fue la primera vez que vi a O'Hara en la pantalla en mi vida. Maureen vive en las Islas Virgenes en la actualidad y el próximo verano cumplirá 91.

Jane Russell

Cuando se rodó "Los Caballeros las prefieren rubias" en 1952, puede que Marilyn fuese la gran sensación, pero el cheque de Russell fue el triple de gordo. Pese a que su carrera como actriz principal fue en declive a partir de entonces, en los 40 vivió su momento, especialmente tras ser descubierta por Howard Hughes que la "mostró" desde todos los ángulos posibles en la censurada "El forajido". En los 70 todavía recordaban sus maravillosos pechos ya que fue contratada como relaciones públicas de la marca de sujetadores Playtex.

Pocos perfiles tan enigmáticos , por no hablar de sus ojos, los mejores del cine junto a los de Liz y los de la Garbo. Lauren Bacall silbó a los 19 años y Bogart se quedó el resto de su vida a su lado . A los 86 , Lauren tiene pendiente de estreno un nueva peli para este año.

Ernest Borgnine

94 recién cumplidos y recién estrenadas 3 pelis. Ernest es como Eli Wallach, lo hizo todo, estuvo en todas partes. Seguro que lo recordais por "De Aquí a la Eternidad", "Marty" ( por la que ganó el Oscar que le entrega Grace Kelly en la foto) o "Johnny Guitar". Un grande.

Kirk Douglas

Con lo de que Michael Douglas ha estado enfermo de cáncer ( parece que se ha recuperado, ojalá) llegue a pensar : Anda que si se muere antes el hijo que el padre!.Kirk cumple 95 este año...casi nada!

Lana

2011-01-19T18:31:00.002Z

Heather Graham

2011-01-19T18:28:00.001Z

Que pena que su carrera esté más muerta que viva, con lo que me gustó esta chica haciendo de Roller Girl en Boogie Nights o de la puta victoriana Mary Kelly en Desde el Infierno.
La foto, no podía ser de otro modo, es de LaChapelle.

Horas de Maquillaje

2011-01-07T13:04:00.002Z

Marlon Brando no tenía sesenta y pico años como el personaje de Don Vito en El Padrino (1971). Durante el rodaje cumplió los 44 y pese a que estaba bastante acabado para su edad la tarea de echarle 20 años encima no fue nada fácil para una época en la que los retoques digitales ni se imaginaban. En un principio se pensó en utilizar papel higiénico para los rellenos faciales de Marlon pero al final se utilizaron unos rellenos dentales unidos por una banda de metal que eran colocados alrededor de las filas de dientes. De este modo la mandíbula crecia de forma exagerada y las mejillas quedaban más hundidas. La piel se la barnizaban literalmente con unas gomas que cuando se secaban daban un aspecto arrugado y cetrino.

En total ,2 horas diarias de maquillaje, lo que no es moco de pavo para un hombre tan poco paciente como Brando.

Los monos son más limpios

2011-01-05T13:25:00.001Z

"Le dejo la ciudad a los invasores : esos cada vez más numerosos,mediocres, sucios, maleducados y desvergonzados turistas"- Brigitte Bardot.